一部私人的後現代藝術生活史

其實把老年同志換成老年夫婦也可以，因為同性愛在這部片子裡並非主題，只是某種背景而已。

片名中的奇怪的愛，我想是指對藝術（或曰後現代意義上的「審美的生活」）的愛，而非同性愛。

影片以肇始於六十年代的紐約當代藝術場景及藝術家的生活為前景，以同志平權運動為一淡淡的背景。當代藝術的興起同時對應著高雅藝術向更廣大「群眾」的下放，而藝術門檻的降低，又同時對應著生活的審美化，以及生活和藝術之間界限的模糊和消亡。於是我們看到Ben和George在極日常的生活場景中追求絕對嚴肅的，不妥協的藝術——不管是Ben自言作畫的困難（儘管在旁人看來他只是一個從未進入institution的繪畫「票友」），還是George在鋼琴家教課上，以對待大師展演的態度對待學琴的黃毛丫頭。

另外，片中主要人物的代際關係也頗令人玩味，以Ben和George為代表的第一代藝術人生實踐者的執著和落魄，對照著第二代實踐者Kate更為「理智」和「職業化」的生存策略，而新一代的藝術少年喬伊的尚未成型的藝術傾向和人生態度，在影片的最後階段異軍突起，成為了一個帶有強勁迴響的尾聲。

喬伊究竟會成為Uncle Ben那樣的理想主義者還是母親Kate那樣的妥協者呢？我們無從得知。我們僅僅知道，隨著青春亡期的迫近，做選擇的時刻也不遠了。於是，在影片的最後，我們看到熱愛法國文學的少年喬伊敏感於某源自種生命深處的悲傷而落淚，壯烈的夕陽浸沒了他未成年的臉龐——這似乎是新一代藝術青年的入教洗禮，從此他們將獲權享受藝術帶來的沉迷和狂喜，也必將終生承受把生命交付於藝術的脆弱和煎熬。
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