《速7》：拍著拍著，就成了永不變形的「變形金剛」

《玩命關頭7》（以下簡稱《速7》）首日破4億，輕輕鬆鬆將《變形金剛4》（以下簡稱《變4》）創下的2.23億紀錄翻新，如果《速7》最終票房仍舊不敵《變4》，坑爹的3D效果將是禍首。
  儘管經歷了保羅•沃克的殤痛，《速7》依舊是一部眾望所歸的走腎作品。影片並沒有因為主演保羅•沃克的傷勢而氣質大變，倒是因為導演林詣彬的卸任而越發激情萬丈。顯然是出於華語市場的諂媚，環球影業將另一位華裔導演溫子仁架上了好萊塢頂級商業片的金光大道。與林詣彬當初接手《速3》一樣，溫子仁使出了渾身解數，在不變的系列風格中力求感官刺激的升級與變數。
  此前六部《玩命關頭》一直努力將一眾超級車手變成不敗車神，而《速7》最明顯的變化是一眾車神改造成飛天遁地、無所不能鋼鐵戰士。從某種程度或實現手段上說，溫子仁將一眾主演當做了《變形金剛》裡的汽車人來拍。當然首先你可以理解為這是《玩命關頭》系列一貫以來的升級大戰：第三部玩的是飄逸，第四部拼的是油罐車，第五部先是火車競速然後拉著保險箱滿街跑，第六部飆完坦克又飆飛機。前六部不管怎麼極速狂飆，怎麼命懸一線，車還是車，人還是人，可到了如今的第七部，車與人突然合體了，他們成了飛天遁地、無所不能的「汽車人」：他們可以從萬麥克空的飛機上跳傘空降，可以從百丈懸崖上翻滾而下，可以在摩天大廈間飛躍穿梭，甚至可以拔地而起撞擊懸空的直升機，縱使車身撞了個稀巴爛，車裡的人必須毫髮無傷——你說怎能讓人相信這是血肉之軀的地球人類，而非《變形金剛》裡的汽車人！
    《速4》之時，導演林詣彬便已暴露越發脫離現實的趨勢，那會他還不敢在超現實的軌道上走得太遠，男女主角在翻滾的油罐車下劫後遺生被演繹得驚心動魄，然這樣的設定至少在機率學上還能成立；到了《速5》時，超現實的走向越發肆意，不論是駕駛豪車從火車上縱情飛躍而下，還是拖著保險箱街頭狂飆，都已經出離了駕駛本身所能承受的想像力，當然，你也可以固執地把這些都當作駕駛領域的極限運動來看；超現實在隨後的《速6》中被發揮到了一個新的極致，豪車與坦克的博弈不過是個暖場，高潮時與飛機的競速才是真正的重頭戲，故事至此，《玩命關頭》系列一眾車神完全出乎了賽車的狂人的設定，越發特工化，甚至是超人化；《速6》已然如此，《速7》之路只能更加神話，一切數學的、物理的考究都被拋到九霄雲外，豪車所承載的科技元素也被嚴重科幻化，接棒導演溫子仁一不做二不休，乾脆把超級車神變成了永不變形的「變形金剛」，縱使車身被撞得四分五裂，我們的「汽車人」照樣毫髮無傷。
   《速7》上承《速6》彩蛋傑森•斯坦森的亮相，徹底犧牲了韓，接下來的故事要嘛是車神們遭遇德卡特•肖逐一殺滅，要嘛攜手自保並為韓復仇。為了激發車神們的腎上腺素，編劇不僅讓森•斯坦森與上部倫敦街頭大戰的大反派歐文•肖有了兄弟血脈，還給其按上了一個邪惡前特工的身份。而為了還原一眾主角人類的本色，溫子仁除了碼足海量全面開掛的飛車戲，給主演預留了兩場肉搏戰——一場是「巨石」強森與傑森•斯坦森對壘，一場是范•迪塞爾與傑森•斯坦森的肉搏。後者作為高潮戲設定來博人眼球，但說實話，范•迪塞爾與傑森•斯坦森兩位硬漢的對決不及前者來得精彩。道恩•強森與傑森斯坦森的打鬥雖然點到即止，但卻是一石二鳥，既用強森的掛綵凸顯了敵人的強大，亦實現了兩位大咖銀屏歷史性的對話，看點和噱頭都滿滿。而片尾以強森相送斯坦森入獄，也足見導演對二人的重視，同時暗示二位硬漢的博弈可能還將繼續。對於那些看慣了傑森•斯坦森呈英雄的觀眾來說，突然發現昔日英雄成了心狠手辣的大反派，這難免要心生小小的彆扭。
影片激情萬丈和一氣呵成的表象之下，並非無可挑剔。緊張刺激的視覺饕餮之外，都是順拐的劇情，並沒有任何反轉懸疑等設定，影片幾乎全靠腎上腺素來支撐全篇，感官上超越《速5》成為系列最佳，劇情上平庸無奇。范•迪塞爾和傑森•斯坦森兩度加足馬力迎頭對撞的設計扯過了，畢竟兩輛豪車的正面衝擊不是兩頭牛的角力，這部份的篇幅不如讓位給街頭兩車高速漂移掉包駭客的戲，可惜這組碉堡天的構思被速度給略過了。影片最大的短板是坑爹的3D效果，之前幾部的明麗色調完全淪陷在毫無景深的灰暗中，但願這僅只是北京常營沃美影城或個別拷貝的問題。
【2015年4月14日《京華時報》】