張艾嘉 心有唸唸

台灣青春文藝片討論的話題總離不開那些不被理解的歲月，與青春無悔的記憶。好像每個人在度過那個荷爾蒙肆意的季節之後，生活都會走上正軌，而對於往昔，只能化作回憶。我們也只能用想像才能知曉，那個在電影中似曾相識的自己，現在過得怎麼樣，曾經有過相同記憶的主人公，現在的生活又出現了怎樣的偏差，心中那些或大或小的念想是否依然還在。而張艾嘉這次便用一部《唸唸》來解答這些疑惑，讓我們看到那些有傷的年輕人，在走出青春期後的模樣，用自己最擅長的方式，講訴著心中的唸唸。

電影講述了幾個曾經在幼年，親情破裂或者產生隔閡的年輕人，走出自己的青春之後，是如何與自己心中劫念和解的。在肆意無慮的青春之後，快節奏的生活與繁重的壓力，讓太多人無法適應與面對，留在心中的那些傷疤，便隱隱作祟，成為逃避成長最大的藉口。在電影之中，有大段的時間，將現實生活與童年往事進行對接。因為父母給自己留下的創傷，而無法再承擔起一個做父母的責任；因為對母親的不解，再也回不到自己的故鄉。那些記憶像是頑石，壓在每個人的心頭，可誰又知道這其中又藏著多少難以言表的愛呢？從痛苦到溫暖，從離棄到相逢，兩個小時的時間，張艾嘉將一件事多維角度展現，讓那些藏在心中的執念，找到一個屬於自己的出口。「很多事情是我們在當時無法看清楚的，每個人可能都會有自己的想法或者原因，但在我們有能力之後，便該讓自己走出那些羈絆，和自己的過去和平相處。」

其實我不知道：「文藝電影」對於張艾嘉來講算不算是心中的一個執念。早前和胡金銓，李翰祥等知名導演的合作對她影響頗豐，之後又從侯孝賢手中接過金馬獎的大旗，好像在宣告台灣電影另一個時代的來臨，她說「那些導演的電影精神是最讓我唸唸不忘的，因為好奇心重，膽子大讓我走的今天」。她是較晚一批和大陸導演合作的演員，就算是合作，也都是像田壯壯，賈樟柯這類獨立文藝導演。五年後重歸影壇她不想再提自己的女性立場，因為「好的男性導演，如楊德昌也會細膩異常，電影的價值才是關鍵。」而她卻從不迴避《唸唸》是部文藝片，甚至有些挑釁的開啟了這場華麗的冒險。

在影片的開頭，張艾嘉好像就已經做好了要和大家挑戰的決心，用五分多鐘的長鏡頭，以及文藝清新的取景處理，來宣告自己的回歸，將每個人都帶到了，那種屬於台灣文藝電影的感官體驗之下，「安靜下來，進入一種狀態，來觀賞這部文藝電影」在這無意間顯露無疑。長鏡頭的運用與空鏡頭的畫面，在電影中隨處可見，張艾嘉說自己在拍攝的時候「會讓攝影師幫我捕捉海水裡面的情緒，因為在其中我會感受一種包容性，有時我們的生活會像洋流一樣，順著一種形式發展下去無法自拔，但若能跳出來像整個海洋般看待這件事，便會走進一個全新的世界」。

「在《唸唸》最開始做宣傳的時候，很多人不願意把這部電影講成文藝片，怕觀眾因為它是個文藝片而不來欣賞。但我覺得文藝片並不是讓人覺得丟臉的電影，我從出道到現在拍的一百多部都是文藝片，所以我覺得文藝片是一種可以和大家分享太多心靈感情的方式，並且文藝片是可以造就很多很多好演員的，所以我覺得文藝片，不能讓大家覺得它是不存在的，所以我想好好拍個文藝片，誠誠實實的展現在觀眾面前就好。」張艾嘉希望可以通過自己的能力，將電影的多元化展現出來，這其中最不可或缺的一部份便是「文藝電影」。在固定青春片模式繁擠一時的現在，她跳出了那些所謂青春無悔的故事，用一部《唸唸》來討論最個人的成長與責任。因為在讀劇本的時候她體會到了少有的心疼與憐惜，更因為「電影是一件跟隨自己心靈去做的事」。

電影散場的時候我在想，這部片子可能太私人化了，後半段也過於冗長。但是心中還是會有一些唸唸不忘的東西，那些因為和父母久別才體會到的溫情，那些長久不快知道真相後的懊悔，還有那些壓在心底還不敢直面的實情。在這部電影裡你總會看到一些自己的樣子，也會幫你內心的煩憂找到了一個合適的出口，和心中的那些唸唸不忘打了個照面，有可能會變成心底淺淺的微笑，也有可能是早已沒法再去化解與改變，但內心卻還停留著一些唸唸，讓人可以更勇敢面對。（更多內容可關注公關微信帳號：everythingallk）