兩條線的交叉點，是一顆不肯媚俗的心

題目起得好老土，姑妄言之吧。

這半年看的幾十部片中，難得有笑有淚看完還很舒服的，兩部都是卡梅倫·克羅的作品，一是《甜心先生》，一是《幾近成名》。

看的時候沒有意識到它們出自同一人之手，只覺得從敘事線索來說都有種走鋼絲走得跳躍又輕巧的感覺。故事一會兒這樣一會兒這樣顯得很隨意，可是又不散，中間大量抒情段落很感人，也沒啥敘事功能，放在裡面也不會突兀。跟我們以往所熟悉的劇作方式太不一樣，可是段落與段落之間卻銜接得很緊密，既有人物，又有故事。不得不說是劇本上的創新，難怪兩部片子都被提名奧斯卡原創劇本獎。

下面說幾點對我最有啟發的：

一，人物前史直接放在開頭。這片的前15分鐘，都在講男主人公童年的經歷，跟主要情節關係不大，一般我們做劇本時，會考慮乾脆刪掉，開場後快速進入主題。可是《幾近成名》卻花了不小的篇幅去講主人公的家庭出身、他奇怪的老媽、他關於成長的渴望、他喜歡搖滾的姐姐。這些對形成他的性格都有影響。所以這樣一個開頭，就很容易往個人傳記片上走。後來也確實證明了，這片從情緒上和主題上，就是一個講述個人成長的傳記片。儘管後面的主要劇情是以公路片的方式呈現的。

二，從始自終的家庭線。拿掉可不可以？其實不影響主線。但是放在這裡，這條線索可以看作是男主內心線的外化，他的成長，體現為與原生家庭的關係，從懵懂聽話，到有了自己的主意，最後和解，這麼一個過程。另外一個作用，是和主題有關的，我們能感覺出，這個主題絕不是單純講搖滾精神的，而是以一個既懂搖滾又是圈外人的視角，去「單純地」體驗。母親代表的無疑是對搖滾有偏見的那些傳統保守者，深受母親影響的男主，絕對不會做出「嗑藥」這些出離主流價值觀之外的事，對人（友情、愛情）懷有純真的情感，也就是俗話說的「老實孩子」。家庭線對塑造這個老實孩子太重要了，也為我們帶來了一個獨特的視角。

三，似乎開放的結尾。在看此片時，我數次被迫中斷去幹別的事，在幹別的事時又忍不住一直掛念此片的故事，猜測會以怎樣的方式結尾。如果是以公路片的方式，那就是搖滾樂隊在結尾大獲全勝，男主寫的報導助樂隊一躍成名，男主與女主有情人終成眷屬。如果以傳記片方式結尾，那就是男主通過這段經歷體會了人情冷暖、見識了世間百態，然後靠著友情、愛情，突破自我，實現夢想。這兩個結尾其實都挺爛俗的，屬於可預期的高潮。我就好奇編劇會把這片的結尾編成啥樣。就是這個好奇讓我一次次擺脫中斷帶來的困擾看到最後。坦白地說沒有特別的驚喜，但目前的處理確實比上面兩種猜測來得高級和脫俗。它切斷了公路片的進程，在臨門一腳時收了回來，回歸個人傳記片的脈絡，又保留了公路片的情節線索。也就是說，這個結尾用成長片傳記片的方式，去完成了公路片的結尾功能，而且高級的是，每個人（每一個主要人物！）都因此有了人物弧度！我們沒有看到大獲全勝般的「成名」，但看到了人物的成長，使得他們都各得其所、「幾近成名」，這實在是太棒了！

四，類型的混搭和主題的有效闡釋。採取這種混搭類型的方式，難點在於如何將兩種敘事揉在一起，而非各是面和心不和的兩張皮bia在一起。編劇的牛逼之處，就是我們老生常談地follow your heart！他沒有被類型操控，沒有被套路侷限，而是緊隨心聲，緊扣主題，採取一切手段來表達一個核心思想。這個思想，不僅僅是成長，也不僅僅是搖滾，而是關於搖滾的人生，與人生的搖滾。我為之起名：兩條線的交叉點，是一顆不肯媚俗的心。