渴望融入世界的中國觀眾

在《玩命關頭7》即將落幕時討論這部電影取得的成功是再合適不過的時機，因為不到此刻誰也無法預測一部以速度、打鬥、荷爾蒙、香車、美女，外加一些頗為雞湯的人生感慨的電影在深不見底的國內市場票房究竟能夠衝到幾何。而截至4月26日，「玩命關頭7」已跨過20億大關，一舉超越了粉絲雄厚的《變形金剛》以及劃時代的3D巨製《阿凡達》。

嚴格意義上說：「玩命關頭7」無論如何都算不上一部佳作，它只是一枚在好萊塢影視工業體系的流水線上誕生的合格而甜蜜的點心，口味辛辣刺激而已。

從劇本層面而言，它簡單而清晰：邪惡反派發出了威脅的訊號，飆車團隊重新集結，應對危機；期間，又引出軍方以反派資訊為條件要求團隊完成拿到天眼的任務；小試牛刀後，為了拿到天眼，他們又飛到了阿拉伯偷車，之後便利用天眼完成了與反派的第一次較量；兩股惡勢力聯合，他們又回到了大本營與兩大反派完成了終極較量，並取得了勝利。

從導演、演員陣容而言，它並無世界級的巨星，幾大主演范•迪塞爾、保羅•沃克均是好萊塢較為邊緣的存在，導演溫子仁雖靠《電鋸驚魂》《招魂》成名，實則是初次指導A級製作。對觀眾的號召力，其實尚不如一個詹姆斯卡梅隆以及藍色的外星人。

那是否是因為電影想像力充沛、令人目瞪口呆的場面呢？看完電影，誰也不記得劇情，腦海中留下的一定都是駕車跳傘、保羅沃克在懸崖邊的巴士上生死疾奔、豪車貫穿阿布達比摩天大樓，但《阿凡達》《星際穿越》顯然更勝一籌。更遑論電影的視聽體驗並不優質，模糊的3D、刺耳欲聾的聲效，根本算不上享受，反是磨人的煎熬。
難道應該歸功於保羅沃克悲劇性的離世？這麼說雖則冒犯，細細想來，倒也不無道理。《蝙蝠俠：黑暗騎士》在北美的成功或可驗證這點，除了電影不凡的品質，希斯萊傑的不幸離世無疑起到了巨大的宣傳作用，要知道：「黑暗騎士」分明不是一部閤家歡的電影。

如此說來，電影並不具備大賣20億的潛質。可是回過頭來思考，無論如何挑剔劇本俗套，也不得不承認，在節奏控制、氣氛調節、還有感情因素的注入上，它都恰到好處。無論如何挑剔導演演員團隊，他們雖然未曾在導演、表演層面上全方位地提升電影的品質，卻圓滿地完成了任務。至於不佳的視聽品質，那是國內電影院由來已久的頑疾。而對保羅沃克的緬懷，即使他的確陽光帥氣，想必絕大多數觀眾並無此意，更多人打著這樣的口號，實際不過是緊跟潮流的盲從。

那我們究竟為什麼選擇了《玩命關頭7》作為熱捧的對象？同期上映的《kingsman》主打精緻的英倫漫畫風，以科林費斯為代表的英倫紳士顯然更適合品味較高的女觀眾。《戰狼》熱潮已過，不具備長線賣座的資質。新上映的《我是女王》口碑大爛，淪為笑柄。唯一稍作抗衡的《萬物生長》里范冰冰雖然美艷，但在《致青春》的映襯下顯然失色不少，何況裡面的青春分明不是我們觀眾的青春，而是有錢有貌的青春。

可是，觀眾也並非不去電影院不可。

老一輩的觀眾並無如此的觀影熱情，相對而言，電視更符合他們的傾向。而新一代的有購買力的觀眾，已然對矯情做作、一年到頭的抗日、一年到頭的婆媳矛盾、一年到頭的瑪麗蘇極度厭倦，時間許可他們更願意去電影院共度。電影市場的蓬勃發展的關鍵便在於此。他們既對舊的審美、潮流反感，又不能真正接受如《萬萬沒想到》這樣脫線的娛樂，既渴望與世界接軌，又不能徹底投向外來文化的懷抱。既不是舊一代，也不是新一代，處於兩者之間的他們顯然更樂於欣賞像《玩命關頭7》這樣既美國，又不那麼的美國的電影，恰逢緬懷保羅沃克的潮流，此時不投身其中、與世界接軌又更待何時？

因此可以大膽預測，排除通貨膨脹的干擾，在未來越演越烈的中外合拍電影大潮中，張藝謀的《長城》這種既不是中國的，又不夠徹底國際化的電影定然打不破《玩命關頭7》創造的票房。而極其美國化的電影、極其本土的國產電影，自然也達不到這個票房。不僅如此，一旦以90後乃至00後為代表的國人成長起來成為國內觀眾的主流，電影市場的繁榮必將面臨一段不可避免的寒冬。

大可放心的是目前很長一段時間內，如《玩命關頭7》這樣美國色彩不強烈、內容簡單、以官能性享受為主的電影仍是欲在中國市場分去一大杯羹的電影公司複製的模板，但死亡不一定能挑對時機，世間也再無保羅沃克了。