落入俗套的「經典」

   在美國讀書的時候就趕上《玩命關頭》第五部和第六部的上映，由於未看過前面的鋪墊，也就對續集們興趣寥寥，只知道他們講述的是賽車的故事。4月初，《玩命關頭》第七部在中國舉行首映發佈會，大牌主演悉數到場，現場人潮湧動，粉絲們興奮異常，才讓我感受到了這部電影在中國的瘋狂程度。為了不脫離潮流，我擠出時間在一個星期之內補完了前六部的功課，在《玩命關頭7》中國上映兩週狂攬20億票房之後走進了電影院。
    看完之後，不，在看的過程中，腦子裡只有兩個字：失望。
    一集一集看下來，我感覺整個電影系列已經從故事片慢慢拍成了科幻片，從單純直接的公路飆車變成了陸海空的人類拯救大會，故事情節慢慢從wow變成了impossible，直至到了最後的Ridiculous。人文的東西消失殆盡，剩下的只有鋼鐵和特效，怪不得馮小剛自掏腰包看這部片子的時候憤然離場，因為「看不到人心」。
    劇情值得好好吐槽一番。難道現在的好萊塢大片都離不開「chip」這個東西了嗎？幾乎所有的電影進入了「壞人掌握了一個晶片，這個晶片足以破壞整個地球，正義小分隊於是奮勇奪晶片」的俗套路線。當然了，這個大方針的指引下下就免不了有駭客入侵的戲，配合著槍戰、飆車、轟炸、大胸和美臀，整個電影就像從電影素材庫里組裝的機器，除了視覺效果之外沒有了任何亮點。也許現在的人只需要視覺刺激就能得到心靈的釋放？
    視覺效果倒是確實顯出了美國電影行業的強大，但我一直認為特效的加入不應該過份地誇張人類的運動能力。特效可以使爆炸的畫面更逼真，寬廣的場面更加弘大，而不應該使演員一下子具備了彈跳五米的本事，或者是在車子從萬丈懸崖上摔下後依然能從容地從車裡爬出來的神奇。他們聳聳肩膀，拍拍身上的泥土，看看背後已經粉身碎骨的跑車，好像什麼也沒發生過。
    孫悟空在的話也做不到這一點吧？
    
    這一部最大的看點莫過於Paul Walker，這位隕落在車禍中的主演在這部電影中的戲份一半為電腦合成（他弟弟扮演了替身的角色），最後的片尾曲還以煽情的方式試圖戳中觀眾的淚點，讓觀眾不由自主地懷舊，感嘆這個系列陪伴下的青春。不得不說，這種煽情的方式確實拉高了這部電影的評價，大家一下子把注意力從毫無新意的劇情轉入了對一個演員的懷念，於是鋪天蓋地的影評變成了向Paul致敬的文章，也就沒幾個人忍心去吐槽了。話說的絕一點，就是Paul Walker用自己的生命挽救了這部電影的票房。
    但是，我一直覺得這種以特技取勝的電影，演員的演技都是次要的。男的只要有肌肉會耍帥，女的要嘛會打要嘛會脫，就足夠了。Vin Diesel和Dwayne Johnson是鐵男最好的註釋，Michelle Rodriguez和Jordana Brewster則詮釋了女人的兩個完美極端。而黑人演員Gibson，則像Chris Tucker一樣不停地試圖給電影增加幽默的元素，這個任務完成的還算說得過去。
    呼之欲出的《玩命關頭》7就這樣進入了尾聲，個人感覺就不要再拍續集了（但似乎第八部已經定檔。見好就收還能留下美美的回憶，等到被唾棄就得不償失了。Vin Diesel應該嘗試擺脫自己身上Dom的影子，在別的故事裡尋找自己的未來，或者轉到幕後。《玩命關頭》系列捧紅了一大批演員，但願他們不要在自己的影子裡走向墮落。