出發吧，向著東海

《如此美好》早就出了資源，卻一直躺在我的硬里，提不起興緻觀看。豆瓣上的簡介是這樣寫的：「影片將老一輩歌手趙英男、宋昌植、尹亨柱、李章熙等C'est si bon成員20歲時期的故事搬上大螢幕，充滿復古風情」，這種簡介，不知是誰寫的，也真是醉了。不知名的導演、不知名的演員（金允石大叔除外），再加上不了解的題材，決定了這部影片的命運，最大的可能就是從硬直接搬遷到回收站，從此消失無蹤。
然而世事總是出乎我的意料，因為在電台做了一期《薄荷糖與韓國音樂》的節目，我開始大量涉獵韓國搖滾樂。在做這期節目之前，經常會有朋友會問，韓國也有搖滾？語氣中滿是鄙夷和不屑。我非常理解朋友們的態度和疑問，因為我自己也是一樣，一直認為在世界範疇內，只有歐美和中國大陸才有搖滾。即便是帶給我們音樂啟蒙的香港和台灣，都沒有搖滾生存的土壤，更何況那個偶像團體橫行的韓國？然而韓國人卻用電影和綜藝節目告訴我，韓國不但有搖滾，而且歷史悠久，風格多元。最關鍵的是，直到當下，他們還可以憑著自己喜歡的音樂，過上正常的生活，不用擔心他人的嘲諷。話題扯遠了，因為語言不通，在尋找韓國搖滾歌曲的過程中，導致我走了不少彎路。最後意外的發現，在一向被我輕視的綜藝娛樂節目《我是歌手》韓國版當中，竟然有大量搖滾歌手混跡其中，參賽期間演唱了諸多搖滾名曲，更令我驚喜的是，裡面的對話和歌詞居然都有中字。就這樣，通過我是歌手，我對韓國搖滾的了解日漸加深。印象最深的是，紫雨林樂隊第一次出場演唱的《捕鯨》，無論是豐富的編曲、爆發性的演唱還是灑脫的颱風，都令我折服。「走，出發吧，向著東海，去捕獵鯨魚吧」，高亢的副歌帶給我無限遐想，也讓我一下子就喜歡上了這首氣勢非凡的歌曲。或許凡是逐海而居的民族，歌曲的意象中總少不了遼闊的大海，香港如此，韓國也是如此。在反覆觀看的過程中，我意外的在字幕中發現了一個似曾相識的名字-宋昌植，《捕鯨》這首歌的作者和原唱。或許因為年代過於久遠，網上根本找不到關於宋昌植的具體資訊，就連《捕鯨》的原版，都消逝在時間的長河中。還好，功夫不負有心人，在另一檔綜藝節目《不朽的名曲》中，我終於找到了宋昌植的現場版《捕鯨》。兩把木琴，明快的節奏，簡單的和聲，豪放的演唱，寥寥幾句，就把青年人對自由的嚮往表現得淋漓盡致。之後我陸續在網上又找到了瑪雅、復活樂隊的現任主唱鄭東河、蘇燦輝翻唱的版本，他們都不約而同的選擇了相當搖滾的編曲，各有千秋，難分憂劣。這首歌對歌手的要求很高，必須有極強的爆發力才能將其成功演繹，然而令人驚訝的是，面對難以駕馭的高音，這幾位翻唱者均輕鬆完成，也讓我對韓國歌手的唱功刮目相看。
《捕鯨》最早在裴昶浩導演1984年的影片《尋鯨記》中作為主題歌出現，為影片增色不少。裴昶浩乃是奠定了韓國電影基礎的80年代實力派導演中的一員，和林權澤、李長鎬一起支撐起了那個萬馬齊喑的黑暗年代的韓國電影。影片描寫了一個對大學生活極度失望的哲學系學生，和一個身份神秘的乞丐，一起護送啞女回家的故事。這是一部典型的公路片，大學生的願望，是做一個捕鯨獵人，要去幫助弱者，去找尋人生的意義。捕鯨其實是一種意象，充滿著對當時社會狀況的失望和對全斗煥政權的不滿和憤怒，也是對自由的嚮往和不懈的追求。然而這樣直白的表達，顯然和官方的宣傳策略相左，最終歌曲被禁，宋昌植被封殺。熟悉韓國近代歷史的朋友都知道，那段時間，正是韓國民主化運動如火如荼的年代，政府的禁令，反而成了催化劑，讓《捕鯨》在地下廣為流傳，成為追求個性解放的青年們最喜愛的歌曲之一。
出於對《捕鯨》和宋昌植的喜愛，我才把《如此美好》翻了出來，想對他的音樂歷程多一些了解。沒想到影片一下子就將我們帶回到韓國的六十年代，首爾的一家音樂鑑賞室C'est si bon裡面，來自延世大學的尹亨柱獨霸大學生之夜的十期冠軍之後，迎來了他一生中最大的對手和最好的朋友，來自弘益大學的宋昌植。兩個音樂天才的碰撞，火花四射，也激起了對方的鬥志。在那個一把吉他走天下的民謠時代，尹亨柱的深情、細膩和宋昌植的高亢、奔放形成了鮮明的對比，於是老闆才產生了讓兩個人組成樂隊推出唱片的想法。然而兩個桀驁不馴的人需要一個緩衝劑，於是真正的主人公吳根泰才幸運的加入樂隊。其實影片並未把尹亨柱和宋昌植的故事當做重心，反而對這個虛構的人物吳根泰傾注了更多心血。有音樂，當然就少不了女人。作為繆斯女神出現的紫英，一出場就贏得了所有人的喜愛。兩位天才的求愛居然全被無情的拒絕，女神卻對木訥而簡單的吳根泰情有獨鐘。甜蜜是短暫的，女神最終決定為了事業放棄愛情，而吳根泰則黯然退出樂隊，結束了自己的音樂生涯。宋昌植和尹亨柱則另組twin folio，紅極一時。關於劇情不再贅述，說穿了還是關於初戀、愛情、友誼和背叛那點事兒，但這個影片最成功的地方，就在於真的拍出了那種美好的感覺，雖然我們明知六十年代的首爾肯定不像影片中那麼美不勝收，女孩的打扮和妝容也不會那麼新潮和時尚，但片中那些美妙的音樂，還有那些為音樂痴迷的人，輕易就將我俘獲，在懷舊的氣氛中沉醉不已。有的時候，那些深情的告白，用歌聲來表現，遠比用對白更能打動人心。
六十年代，在我們還是一片東方紅的時候，韓國就已經開啟了民謠時代，而當我們開始偷偷聽鄧麗君的時候，韓國已經邁入搖滾時代。1961年，韓國搖滾教父申中賢就已經組建了韓國曆史上第一支搖滾樂隊add4，影響了一眾後輩。而進入七十年代，除申中賢的女弟子金秋子、Pearl Sisters華麗登場外，更有the devils等多支樂隊，在首爾午夜的俱樂部里，公然違背政府的禁令，揮灑著自己的青春，傳遞著搖滾的火焰。要知道，在當時，敢於在宵禁的夜晚，站在舞台上放聲歌唱，就是最最搖滾的行為。搖滾樂的最大價值體現，往往不在其發源地，而是在那些極權和獨裁的政體之下，其原因就在於，搖滾樂的精髓便是追求自由，崇尚個性，激發你獨立思考的能力，而這些，都是極權國家最最害怕出現的情景。《捕鯨》出現的八十年代，韓國的搖滾樂，已是百花齊放，僅我所知，就有殿堂級的樂隊野菊花，民謠搖滾的山之聲、五根手指、愛與和平，重金屬的先驅復活樂隊等先後湧現。九十年代以後的搖滾樂隊和歌手，更是數不勝數，像參加《我是歌手》的YB、紫雨林、GUCKKASTEN、SINAWE、朴完奎、金京浩，都是個中翹楚。其實，像《我是歌手》這種超級大眾的娛樂節目，還能出現大量的搖滾歌手，這本身就說明搖滾在韓國還是擁有不少的受眾和市場。同時，因為這些歌手的參與，也讓節目內容更加豐富，不再只是簡單的比拚唱功，還可以透過對歌曲的改編，讓觀眾看到選手對音樂的領悟力和表現力。在偶像團體勁歌熱舞席捲一切的韓國，還能有一檔綜藝節目，倡導回歸音樂的本質，喚起人們對經典歌曲的熱愛，實屬不易。