小野寺姐弟：情感的對唱與獨白

熟悉日影的觀眾對於治癒系都不會陌生，作為當代日影最重要的類型之一，因為趨同性愈發嚴重而不得不求新求變。《小野寺姐弟》在承襲治癒傳統的同時，便形成了某種嶄新的變奏。

治癒系電影通常聚焦於個體與他人的情感關係，並藉助兩者間的糾葛與碰撞，完成個體的精神回歸。因此在治癒系電影中我們通常會看到家族、戀人、朋友之間的情感互動，但像《小野寺姐弟》這般，將重點放置於姐弟情上，並造成一種強烈的視覺與心理反差的電影卻並不多見。姐姐年過四十、相貌醜陋，卻懷著一顆少女心，言談舉止間透出一種老處女式的彆扭。弟弟年輕帥氣，卻因童年時傷害過姐姐留下了內心陰影而變得畏手畏腳、暮氣沉沉。明明是親姐弟，長相卻如此違和，本片不惜用強烈的反差來挑戰觀眾的觀感，其用意當然不止於反差形成笑料這麼簡單。

兩個從相貌到年紀、從性格到職業都完全反向的人，卻在人生境遇上殊途同歸，都指向了治癒系所揭載的終極答案：面對外界的不可掌控，不如把握自己的內心。最終，姐弟倆都鼓起勇氣去追尋愛情而不得，正是這種人生際遇的絕妙隱喻。如果說標準配置下的治癒系電影是個體被外界感化並完成自我救贖，那麼在本片中則是性向相反的姐弟兩人，藉助彼此實現了各自的精神回歸。這種雙向互動讓電影在多少顯得有些刻意的設定下有了真實可觸的質感，也在某種程度上實現了治癒系電影的一次內在超越。

常有人詬病治癒系電影如心靈雞湯，只給出雞湯的甘美，卻沒有給出烹製的方法。這也是困擾治癒系的難題。《小野寺姐弟》在答案已定的前提下給出了另一種解釋。弟弟為了彌補給姐姐造成的身體（牙齒）和心靈傷害而放棄自己的愛情，姐姐為了讓弟弟獲得幸福而不肯去彌合傷害（治牙）並極力為弟弟張羅相親。如果說外界的冷漠是回歸心靈的應有之義，那麼過份的給予，就像是生命中不能承受的溫柔，同樣會給人帶來傷害。電影中姐弟倆最終放下了內心的糾結，能夠平和地面對彼此，並因此開始真正地面對自己。

導演西田征史第一次執導電影便顯示出成熟的思考與技巧，這要得益於他在電視劇編劇領域裡的長期歷練，既有架構故事與思想脈絡的宏觀視野，又有對細節和起承轉合的微觀把握，讓原本愈發模式化的治癒系電影呈現出難得的新意。   舉報