超能查派：混亂不堪的機器人養成記

************這篇影評可能有雷************

警用廢棄機器人，極客編碼灌智能。稚心隨匪臨歧路，突顯神通逆封神。

四句無責劇透定場詩。

即便做好了不太期待的心理建設，依然被南非導演尼爾布洛姆坎普這部《超能查派》給驚到。一個科幻領域本就不新鮮的題材，如何能成玩成這樣大拙若巧，呆頭呆腦。除了他一以貫之的髒亂混搭風繼續完整呈現外（這算是導演對自己家鄉的熱愛嗎），人物塑造、情節設計與主題表達同時做到了混亂不堪。科幻愛好者可以在裡面找到成打的創意拓展線頭，但只是作為線頭在那。

轉念一琢磨，這似乎又並非多難以想像的事。這哥們創業作《第九區》更多是靠極簡主線與紀錄片的侷促感，迴避掉很多地方對敘事的要求，平面而符號化的配角們正好契合這套招式。最關鍵《第九區》有一口氣一直撐到底。沙爾托·科普雷令人信服地表現了從賤兮兮小職員到重恩義念舊情的英雄的轉變。外星部份語焉不詳的交待，大家也都接受了，還欣欣然苦等「三年之後」的續集。可從投資更大、批判野心更明顯的《極樂空間》來看，他對故事的理解相比較"雙線教主克諾蘭"「挖坑狂魔布拉姆」差得不是一點半點，在思辨上離著「人文司鐸斯皮伯」就更遠了。



對科幻奇幻題材有著偏執熱愛的年輕導演，在好萊塢真是烏泱烏泱如早班三環。布洛姆坎普能在新一輩脫穎而出，多依靠他強大的執行能力。當年僅憑著幾個科幻短片的完成度，彼得傑克遜就打算找27歲的他來執導大片《光暈》，只因資方出問題項目才作罷。《超能查派》給人好感的一面，也無非是機器人的模型質地跟動作捕捉技術相得益彰，在中小型片裡給人新奇感。可怖洛姆坎普這次選擇的主攻方向，正好暴露了自己缺乏創作能力的一面。他不太懂得怎麼一步一步讓人物按照他想要的方向變化。

比方，查派的智商到底是兒童成長式的，還是弱智天才式的，他為何瞬間就參透了意識數位化的奇點難題，卻一直意識不到「父親」是在騙他殺人。不同的戲中顯出極其強烈的斷裂感，很難對查派描繪出個清晰的輪廓。不能因為高級人工智技術能仍在黑箱之中，就隨你去編。"將科幻當童話講"本身沒什麼大問題，可內在體系必須統一。三十年前《霹靂五號》是被雷電劈中而產生自我意識，這還不夠胡扯嗎？可那部喜劇家庭片依託於這個前提，講五號去理解生命，將他對死亡的恐懼與逃離，創造出了令人難忘的角色。



加上布洛姆坎普太急著去玩那些類似於《保羅》《泰迪熊》一類的反差笑點，也太自信於逆向操作「機器人學壞」這個思路能產生的戲劇性。可你讓一個兔耳朵的鐵疙瘩掛個大金鏈子滿嘴粗口又能保持幾分鐘熱度呢？為了讓查派陷入貧民窟教育，劇本設置了各種巧合，但結尾感情需要被認可，所以也不能讓Die Antwoord樂隊扮演的父母真有多「壞」。這可好了，這對鴛鴦缺乏鋪墊又別彆扭扭地在原地打轉，佔據著人類角色中最核心的位置。觀眾不可能代入劫匪思維，也難以勉強替查派認同其間「親」情。原本常規會佔據重要地位的設計師，反而一直在外圍喊叫。查派一會死守跟他的約定，一會又質疑他的動機，一會又努力去拯救。鬧哪樣？故事是人寫的，自然要講人所知所感的問題。"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是無稽藉口。

不管是惡人谷長大的小魚兒，還是被師叔騙著打賭博撞球的周小龍，都有其本身的可愛之處。而學習中的查派對待大部份事物的態度，是「任性」，是需要觀眾去「體諒」的。而這些鋪墊過程是為了什麼呢？居然最後是虛晃一槍走到，拯救身邊的人類。這倒是方便寫作文提煉中心思想：人類創造了智能，而智能發現了意識真相，從而創造了一個新的物種。

自然會有擁躉叫著，啊呀呀細思恐極。可又如何，《攻殼機動隊》在多少年前同樣是碾壓式地來回探討過。到了如今，只是提出問題，又有何驕傲的。

結尾那場大戰的生硬、匆忙、隨意程度令人髮指。而其他配角如反派設計師、大毒梟、警方等人的存在價值，其實也都僅僅是為了促成這個結尾，而看似合理地等在一邊。其實前面的情節無論怎麼發展，好像都會走到這個終點。

總還記得《鐵甲鋼拳》里那台實際上並沒有真正生命的機器人，只有在人類拿著搖桿動的時候才會動。可是每次鏡頭拍到他靜靜坐在偏處凝視前方的畫面，似乎卻總像是要活過來一般。

這就是好故事的魔法，所賦予的生命。