《12公民》好不好的問題，就是angelababy算不算美女的問題

    可以想見，《十二公民》上映時免不了要面對很多口誅筆伐。他們中的絕大多數，應該都是看過《十二怒漢》的。更文藝些的，甚至看過米哈爾科夫的《12怒漢：大審判》，和三谷幸喜版的《12個溫柔的日本人》。首先他們會認為，《十二怒漢》是經典，翻拍的永遠沒原創好；其次他們會覺得，後翻拍的永遠沒有先翻拍的翻拍得好，且國內版（應該/肯定）是最差的——這符合傳播學定律，也符合中國影情。更重要的，如果不是這樣，就太傷害文藝觀眾們的存在感了。

    當然這兩個彼此矛盾的觀點都建立在，大家都忘了，原初版《十二怒漢》其實是翻拍自一出不太成功的話劇，的前提下。似乎在話劇界，重演經典劇目從來不是問題，誰看過達里奧-福的《一個無政府主義者的意外死亡》啊，還不是要看孟京輝版的。不知道為什麼，這在電影領域會變成一種羞答答的行為。

    可以讓廣大文藝觀眾放心的一點是，《十二公民》還真是幾個翻拍版本里最差的。這是一部從主創到主演都來自話劇團隊的電影，全片充斥著簡易的調度、氾濫的調色，某些剪輯甚至到了「不接戲」的地步。但拿它與呂美特、米哈爾科夫、三谷幸喜這種世界級影人的作品比，有點強人所難。換個角度考量，比如在莫名其妙、不知道：「去哪兒」、只知道：「奔跑吧」的華語電影圈，《十二公民》實在是部值得重點推薦的電影——哪怕它的光環，都是從原初版來的。

    這就好比，北京是個霧霾城市，我當然知道世上有更安全、更美好的城市，但我無法離開，必須生活在這裡。有一天狂風大作，天空呈現出柴靜藍、APEC藍或者兩會藍。媽逼！我當然知道這沒啥了不起，但我不能因此感覺幸福了一些嗎？

    五十八年前的《十二怒漢》是天時地利人和造就的經典，在今天，它的社會學意義已經遠大過其文本意義。我們可以把它當作一碗人道主義雞湯；也可以作為民主國家司法制度的一次科普；甚至假裝圍觀一場「路西法效應」的實驗。可不管它怎麼好，國內觀眾都不會接受一部拍攝於1957的黑白片。管你是亨利-方達，還是簡-方達！所以，《十二公民》真正承擔的，就是一個把經典文本介紹給國內觀眾的作用。作為光環下的替代品，它基本完成了自己的任務。我們可以把這次改編，簡單粗暴地理解為——Angelababy算不算美女？——她顯然是720°無瑕疵的大美女，至於其他，真那麼重要嗎？

    比對兩部出色的翻拍前作，米哈爾科夫加入了民族、宗教矛盾；三谷幸喜（編劇）對原初版進行了解構，並融入日劇的脫力系喜劇風格。兩款翻拍各有特色。相比《十二公民》改動最小，它的改編重點落在角色設定上。電影中的「陪審團」主要由家長構成，分屬社會三教九流：有的哥、有富二代、有河南人、有考研失敗者、有「吃瓦片」的北京房東、有躲警衛的小販、有包養大學生的乾爹、有醫生、有冤獄受害人、有文革遺孤……涵蓋了當今社會最敏感、最容易撕B的大部份話題。他們從互相歧視、對掐、辯論，到達成一致、最終宣判的過程，其實也是一次以純民主方式實現和解的過程。它寄託著主創們非常幼稚美好（只發生在電影中）的期待，也稱得上還不錯的本土化處理。

    去除改編技巧，剩餘的考核指標就只有導演功力與演員表演了。正如前面所說，導演的掌控力非常「呵呵」，但它的演員皆來自人藝，所以是非常矯枉過正的話劇腔表演。

    《十二公民》真正雷人的是結尾：何冰飾演的八號陪審員，有意無意亮出證件——告訴觀眾：我是國家檢察官，這次散發著人道主義光芒的審判，是我主導的哦——但我們都明白，多數無聊細節的背後，都有波詭雲譎的角力。我們的腦海中，當然會有一部更好的《十二公民》，甚至更好的《辯護者》、更好的《殺人回憶》，我們沒看到它們，並不意味著我們要拒絕所有不如它們的。從創作的角度說，在嘗試的，總比空感慨的高級。

    這其實已經不是在談電影了。我們從來不缺「義憤填膺空感慨」，他們都在網上；我們也見過很多「犬儒主義不作為」，他們都在街上。估計上網的人從來不上街，而上街的人從來不上網，不然這件事不會那麼複雜。   舉報