遺憾之外還有感嘆

這是一部相當難得的電影，但這又是一部被高估的電影。
個人已經將這部電影稱之為「2015年最佳華語電影」，而我相信很快這部電影就會斬獲國內的幾個獎項。
本片改編自二十世紀最偉大的法律電影（同樣也是最偉大的電影）之一的《十二怒漢》，導演亨利方達。之前《十二怒漢》曾在07年由俄羅斯導演米哈爾科夫改編，俄版的《十二怒漢》在我看來甚至好過原版，此外06年日本曾經有一版《十二個溫柔的日本人》，這片子改動極大，雖然失去本來的味道，但極具日本電影的「罪感」。
本片的改動幾乎停留在「符合國情」這個層面上。首先，內容本質上依舊是」少年弒父「；美版是貧民窟少年，有色人種；俄版是車臣少年，少數族裔；本片則是河南富二代，這個設定極具」中國特色「。其次就是電影的緣起，前面的幾部翻拍的國家都有」陪審團制度「，我國法律屬於「大陸法系」是沒有「陪審團制度」，編劇幾乎是耗盡心力想出了「法學院西法補考模擬法庭」，這樣一個神點子，儘管在現實中這個點子幾乎是不可能的。此外在人物上的嵌入，堪稱本片的亮點:一號呆板走套路的學生，好好先生二號數學老師，三號狂躁的計程車司機，四號房地產商人有個法學院的乾女兒，五號曾遭冤獄的混混一連殺氣話不多，嚴謹的六號醫生，七號一直想置身事外的小賣部老闆，關鍵先生八號檢察官，九號曾經被打成右派，十號則是一個開地圖炮的小房東，考不上法政大學的法政大學的河南警衛十一號，十二號操天津口音的保險代理人。
單單這十二個形象、性格迥乎不同的人物，幾乎涵蓋了從社會底層到社會高層的各種類型的中國男人，群戲的設置很考驗編劇和導演的功底，尤其是十二個老爺們兒純通過對話來演倆小時，這對於人物的刻畫是相當有壓力的，徐昂作為一個電影經驗不足的導演，採用了相當笨拙的方式來達成人物的刻畫，自白式的發洩，這個是話劇典型手法；也就是說在電影的正常敘事中強行加入了人物的發洩，這計劃好幾次割裂開影片的敘事，尤其是十號先生在他改票的那一部份，鏡頭轉向遠離會議桌的他，燈光，長椅構成的佈景簡直就是話劇的佈景，隨後開始「發洩」，而這段發洩純粹是介紹他為何歧視外地人，為何開地圖炮，這全然與案件最後的實質沒有關係；可是有幾個角色沒有任何實質意義上的刻畫，最明顯的就是存在感極低的二號先生，甚至都無法斷言他的職業，我們只知道他是一個好好先生。這種人物刻畫方式不具有普遍性，在電影中是相當偏門的方式，只要演員的水平不夠，這種手法會帶來毀滅性的破壞，全賴，這是一幫中國最會演戲的男人。
全賴，這是一幫中國最會演戲的男人。這是本片幾乎最無可指摘的地方。即使如其中較為年輕的一號先生，他也能達到電影上的中間水平；至於其他台詞超過五分鐘的演員，他們幾乎都是在完美的表演，幾乎是教科書式的表演。如果說對於一般的演員，觀眾要關注演員的台詞和肢體水平，而對於水平較好的演員，則是要感覺這個演員整體產生的一種「力場」，這種「力場」是有全身心的表演產生的，舉個例子，12人剛剛就坐，眾人自顧自做事講話，鏡頭給了若有所思的八號先生，如果面部表情能演若有所思幾乎是及格水平，但是細心的觀眾會發現，此時的八號先生的一隻手指一直在快速上下抖動，面部的表情尤其是咬肌在細微地牽動¬¬——他在思考如何開口，他在緊張，他不自信，他害怕，他欲言又止。至於韓童生老師演的三號先生，幾乎和他近些年演的狂躁中老年沒有什麼差別，全然如我，所有動作台詞都是信手拈來，張弛有度。如果要拿本片來講演技，幾乎可以洋洋灑灑萬言有餘。十二個演員在話劇舞台的磨練讓他們的演技已經足夠應付電影。但是，就是因為話劇導演出身的導演，話劇演員出身的演員導致本片揮之不去的話劇陰影。
與其說稱之為話劇電影不如說是電影話劇，首先本片完全符合「三一律」，整個「十二怒漢」系列電影都是符合「三一律」，在整個電影的血統上就更加傾向於話劇，本片的佈景太話劇，尤其是在中後部份，十號先生遠離會議桌獨自坐在長椅上的時候，鏡頭一轉，十號先生頹然坐在長椅上，燈光從頂上和後方打來，四週較暗，這是標準的話劇佈景，這種布光在現實中是不可能達到了，只有在話劇上才會有助於的佈景。再說全片的鏡頭運用，我只能說在技術層面上本片是簡直就是最低標準，全片最複雜的鏡頭只有一個環繞鏡頭，除此之外幾乎就是最簡單的鏡頭。這幾乎是不可理喻的簡單，爭吵產生的對立和火藥味在平庸的剪輯中消弭殆盡。一個話劇導演到電影導演的轉變不是簡單地扛起攝影機，走下舞台那麼簡單。電影涉及到鏡頭技術和電影敘事語言，不然「蒙太奇」這種技術的產生就不會引發一場電影革命，不然同樣的故事不同導演拍出來就是一個樣子了。俄版米哈爾科夫展現出教科書版的電影手法，為人讚嘆的意識流鏡頭一下子將原來逼促的小空間拉大到戰火紛飛的車臣地區，將短短幾小時的討論時間也拉長到車臣少年的成長；電影就是一個這樣的魔盒，空間和時間可以被壓縮、拉抻、重疊、錯亂、崩壞，如果不能很好操控時間和空間的電影導演幾乎是不合格的，在這點上本片的導演只能說是差強人意。
本片的關鍵核心，或者說是各版翻拍中都會遵循的核心主題就是——任何人都不能隨隨便便將一個人判處死刑。在法律層面上是基於現代法律體系中的「無罪推定」，哲學層面上市一個人權的完整和自由。有一句說，一個國家發展到一定程度就會有一部屬於自己的《十二怒漢》。是的，確實如此，本片給了我們一個響亮的巴掌——十二個人，真正在談論法律的到底有誰？八號。只有八號。從頭到尾其他人所爭論的是什麼？身份——富二代、河南籍、弒父。這些標籤式的推論，都將本案的少年指向每個標籤背後的含義——金錢至上、嬌生慣養的富二代，骯髒，卑賤、道德敗壞的河南人，忤逆犯上的道德罪人——而這一切都不是法律本身的判斷，是所有人觀念上的誤讀。以致於當所有的證據開始指向無罪時，十號先生頑固堅持著——「河南人」「富二代」這就是少年的原罪，這已經不再是法律範疇的問題，這已經是民粹主義的歧視。至於最最偏執的三號先生在所有的證據和推論面前，他的理由依舊強大，弒父就是違背道德的行為，違背道德就是有罪。法律和道德的分割是判斷法律的成熟的。全片所展示的是一個法律觀念尚未成熟的十二個公民。而這恰恰是血淋淋的社會現實。
以上的所有遺憾都是源於對這部電影的期待。因為這是一部值得期待的電影。電影的導演徐昂是目前最賣座的話劇導演，而十二個演員都是演技過硬的演員。而我更願意將這部片子當作一部嚴肅認真在刻畫當下社會的世情片而不是一部嚴肅認真的法律片。這真的是一部劇本紮實的中國特色的片子，「地圖炮河南梗」、「富二代」、冤案，這些都是當下中國最為熱門的事件，十二怒漢，十二種怒火，這是一個充滿憤怒和怨氣的社會，無處宣洩，積鬱成疾；而片中十二人的發洩就是一場「放血排毒」的治療，各階層的人都可以找到自己的心病：被社會仇富心態誤讀的四號先生，十號先生在外地人湧入佔用社會資源下的恐慌、背負著地域歧視的十一號先生、任人擺佈處處討好的小人物七號等等。對照，共鳴，似乎每一處都是貼合生活，每個人物鮮活自然，對白有趣接地氣，這樣一部自然不做作的片子真的難得。與其假意迎合不如袒露天真。而且在當下的審查制度之下，導演已經帶著鐐銬，跳出了一支很華麗的舞。
值得推薦，當之無愧的2015年最佳華語電影。   舉報