《二十》：「八分青年」的泡菜青春

從趙薇的《致我們終將逝去的青春》到蘇有朋的《左耳》，大路觀眾已經被青春題材電影虐到疲軟，再有力度的宣傳、炒作《匆匆那年》依舊擺脫不了爛口碑的厄運。80、90後所剩的那點兒記憶，被翻出來販賣，買單的同時開始懷疑，這是我們的青春嗎？似乎總差了點兒什麼。直到看到韓國電影《二十》才恍然大悟，原來青春更像是這樣，年少的我們太過健忘，在暗戀與被暗戀中歡天喜地的走過了那段時光。在最能胡鬧的年齡，放肆的昂頭傻笑，一邊發愁這次考試退步了兩名如何跟父母交代，一邊逃課去天台上胡扯校園八卦。多年後，同一直陪在身邊的好友出門逛街，轉角看到一輛藍色單車，不經想起當初暗戀的隔壁班男生，已經快要消失在記憶中。恍然大悟，原來友情的份量永遠比愛情要重的多。

《二十歲》的導演李秉憲，和趙薇、蘇有朋一樣，也是曾經炙手可熱的演員。作為轉行導演，選擇青春題材的不謀而合當然是有原因的。首先此類題材容易把握，因為故事性強（觀眾主要看故事）對拍攝手法、鏡頭語言的運用要求就不那麼嚴格。其次，「男色」時代、「粉絲經濟」下，只要選擇有號召力的年輕演員，故事邏輯、完整性也可以忽略，總有人願意為偶像買單。最後，「情懷」牌在各國還是有市場，觀眾對青春片還是有一種莫名的執念。

所有的青春片都離不開穿校服的姑娘，操場上的綠色草地，夢想與現實的衝突但李秉憲另闢蹊徑找到了一條有趣的道路。讓看慣了「愛對了是愛情，愛錯了是青春」的中國觀眾品嚐到青春的另一種滋味，誰的青春不迷茫，但也遠遠沒小說那麼苦大仇深，韓式喜劇下包裹著荷爾蒙的胡鬧，給影片增添了色彩。影片故事很簡單，三個無論遇到什麼大事都嚴肅不起來的逗比男孩兒，在20歲這個自己認為異常重要的年齡，經歷的愛情和友情。導演將重點放在刻畫男孩兒的友情上，同時愛上一個女生、打過架、猜過拳、回頭又和好了。最狗血的一幕——暗戀的美女學姐其實是已婚老師的女朋友，只是被一筆帶過，之後就展示了備胎的自我修養。

電影是設計、書法、音樂中的一種急性狀態，情緒一到同時完成，越急性越能發揮，金宇彬找到了自己喜歡的劇本願意低價參演，他表示「片場因為笑聲不斷總是NG，拍攝期間最痛苦的事就是憋笑」，螢幕上魔性略帶誇張的表演，將小組織「首領」的角色詮釋的恰到好處。對著電視，學《春光乍泄》中「哥哥」跳舞，卻跳出了自己的「風格」，大部份時間說話都沒節操卻讓人感覺陽光、灑脫。偶爾說出來像大人的話「不要因為一點困難就哭，反正明天還是很難」 不正像我們年少時，急於長大，一邊看著郭敬明、韓寒一邊說著他們小兒科，多愁善感的看張愛玲、學海子「遠方除了遙遠，一無所有」。

如果說日本青春題材電影是現實主義，最接現實生活,有寫實、殘酷的一面，那韓國青春題材電影就是泡菜味兒的，辣中帶甜。《情書》中悠長的暗戀直到最後都沒說出口，《壞孩子的天空》里年少時走的彎路，表面上因為年輕，所以有犯錯的權利，「混蛋，我們的青春還沒開始呢」雖然有希望，但無時無刻不在表示未來是屬於學霸和富二代的。不像國產電影，無論主演們怎麼叛逆、對自己不負責任，十來年後依然能成為社會菁英。韓國電影好像中和了這兩者，不再是90年代千篇一律的虐心悲劇，題材、風格、拍攝手法更加多元化。《二十》中導演有意的想要迴避青春的煩惱、刻意的影像處理將最有意思的細節戲化、放大，讓觀眾從頭笑到尾的，雖然剪輯上些許不流暢，但總體上將20歲男孩愛幻想、重友情、陽光燦爛、偶爾憂傷的人物特徵表現出來，算是及格之作。

我們都會長大，時間推著我們不斷的做出選擇，也開始天天早出晚歸為生活忙碌，就要變成規矩的大人了。還好有電影，帶我們重返二十歲隨著這三位男孩兒繼續歡鬧人間。