《醉鄉民謠》文藝青年基本都不得好死

我該如何說這一部那麼多「shit」構成的一部清新音樂文藝電影《醉鄉民謠》。電影改編自上個世紀60年代民謠歌手戴夫·范·朗克的親身經歷，講述了出身在紐約皇后區的民謠歌手勒維恩·戴維斯，在上世紀六十年代民謠音樂全盛期時奮鬥的故事。據說這部電影不僅在美國風靡一時，也在曾在中國掀起一股浪潮。影片中故事發生的時代中國正進行改革開放，很多經歷過北漂的人感同身受。

怎麼說呢，民謠最流行的時候就像西部牛仔最流行的時候一樣，剛好處在國家的某個發展階段，興起，高潮，回落，最後被新型的流行音樂或者其他音樂種類替代。藝術在一定程度上代表了時代的發展。

奧斯卡·伊薩克飾演的主角紐約民謠樂手勒維恩，絡腮鬍子，長著一張看上去就挺混帳的臉，背著一把吉他，穿著風衣，落魄的行走在街頭巷尾，在酒吧唱歌或者給別人錄歌賺很少的錢。朋友家輪著住，睡沙發，嗯，還有一次順便把好朋友的老婆都給睡了。

他像大多數的文青一樣，鬱郁不得志，老感覺自己懷才不遇，但是對藝術的追求卻又帶著一顆熱血赤誠的心。不願意唱商業歌曲，不願意迎合大眾，不願意做任何他認為會玷污他心中藝術的事。
 
從紐約到芝加哥奇葩的旅行，最後他的唱片和音樂也沒有得到老闆的認同，儘管都快把自己唱哭了。在殘酷的生活面前，他放下音樂又重新拿起，命運似乎一直在跟他開玩笑。生活才是最大的BOSS，所有的文青基本都毀在了生活面前。飯都吃不飽還搞毛藝術啊，就算搞藝術是搞姑娘，也得有力氣搞啊。

或許勒維恩也是很優秀的，電影裡他唱的歌真的很不錯，很性感。可惜這個時代不屬於他，不屬於他的民謠。他的性格暴躁易怒，註定了他要一個人孤軍奮戰在獨立音樂的路上。

把電影放大來說，或許當過北漂、睡過大街、遭人冷眼的曾懷抱著藝術夢想的熱血文青們看了更有感觸。很難說清一個人到底是懷才不遇還是天賦不足，就像顧長衛的電影《立春》里考了十幾次中央美院的少年，最後還是放棄畫畫做起騙人的勾當養家餬口。藝術有時候還真挺讓人絕望的，要嘛成名要嘛改行。文青都是燒錢的職業，玩文青的都是有錢人裝逼用用，沒錢的文青都默默無聞的被時代淘汰了。

我喜歡勒維恩赤誠的音樂心，喜歡他罵「shit」的樣子，喜歡他不願意妥協於生活與命運的落魄，喜歡他被吉姆一路罵罵咧咧成屎的無奈。他像那些落魄文青的化身，對藝術掏心掏肺，生活卻只對他掏腎。
 
屬於勒維恩民謠的黃金時代已經過去了，下一場高潮不知道什麼時候才會來，或許他最後會妥協於生活，補辦海員證，出海來養活自己；或許他就抱著他的吉他，民謠到天涯海角，用音樂守衛最後一片屬於藝術的土地。