恰如生活

  就像片名一樣，《醉鄉民謠》乍看之下平淡如水，但細細品味後，韻味悠長之餘也頗惹人遐想。
  儘管劇情鬆散，且幾乎無甚起伏，但由於豐富的細節和動人的音樂穿插其中，一個多小時看下來，絲毫不會令人感覺疲倦。影片的另一處亮點是它的結構之美，結尾部份的一連串閃回既是故事首尾相連的象徵，也可以看做劇情的一個新的開始，這種類似莫比烏斯環的結構安排，反過來，又凸顯了影片關於生活的解讀，稱得上匠心獨運。
  《醉鄉民謠》的劇情無甚複雜，「這是一個關於一位流浪歌手的故事」一句話就足以概括。通常而言，這樣一個故事，怎麼文藝怎麼拍似乎是最穩妥也最能彰顯導演個人色彩的方法，即使效果虛浮空洞也無傷大雅。《醉鄉民謠》也不例外，這部影片從內到外都散發著某種獨特的氣質，憂鬱的冷色調畫面，平和而不失靈動的剪輯風格，精心選取的配樂，演員們也是個個有一把好嗓子。加之影片中的所有角色從妝容到衣著，都帶著上世紀六七十年代獨有的、復古的韻味。一整套下來實在文藝的不行。更難能可貴的是，《醉鄉民謠》成功實現了浪漫情懷和現實色彩的奇妙融合，不同於某些三流文藝片，它擺脫了雖有關於生活，卻基於空中樓閣式現實的窠臼。
  從男主人公，落魄歌手盧恩平凡無奇的生活經歷里，那些同樣曾經或仍然正身處於低谷的人們都能夠各自找到共鳴。影片闡釋了一個很簡單的道理，即生活並不像電影、小說那樣充滿戲劇性，被諸多巧合、衝突串聯成一個個傳奇片段，而是由許許多多平凡的碎片構成。導演甚至有意抹消了那些爛俗的情節轉折，數次，當觀眾以為主人公就要「立旗」的時候，劇情都被拉回到一個平穩的軌道上，繼續朝著平淡的方向發展：當盧恩決定孤身跋涉時，他並沒有帶上那隻就像他的影子似的貓；千里迢迢的拜訪之後，也沒有被製作公司簽下；回程的路上，本以為他要去看望未曾謀面的兒子和舊日情人，然而他沒有拐入分岔口......主人公是一個流浪的民謠歌手，他依民謠為生，而民謠又恰如生活，沒有搖滾撕心裂肺的吶喊，沒有爵士華麗花哨的技巧，一首簡簡單單的歌下來，那些深埋在心底的情緒拉扯著，但也只是隱隱作痛而已，搭檔麥克的死深深糾纏著盧恩，但影片始終沒有說明麥克究竟因何而死，就像對生活厭倦的大有人在，但是沒有人真的說放下就能放下一樣，所謂「說走就走」的旅行，也只是像那次前往芝加哥的突然拜訪，純屬心血來潮而已，回到格林威治的盧恩依然是那個落魄歌手，為了餬口不得不四處奔波、寄人籬下。一覺醒來，又是極其相似的一天，生活就在這樣的反反覆覆中越來越形象鮮明。關於這個故事的解讀可以有很多種，但是對於生活，好像怎樣解讀都不是那麼恰如其分。
  在《醉鄉民謠》里，音樂既是主題，也是貫穿始終的線索，那一首首從指間的琴弦到喉頭嘴邊流淌的歌謠，並無憤世嫉俗的控訴，有的只是淡淡的哀愁。它用一種婉轉的方式呈現生活的本真面貌，比起那些暴虐酷烈的撕扯咒罵，少了一些絕望，多了一分迷濛的美感，對普通人而言，這或許更接近真實的生活。