有話好好說

      話劇導演出身的徐昂拍了低成本小製作的《十二公民》，在去年羅馬電影節拔得頭籌，獲得最佳影片，很大程度拜1957年那部被IMDb列為影史第七名的《十二怒漢》光環所賜。翻拍經典，在東西方待遇迥異，有趣的是往往在大師屹立的西方，致敬片戲仿片既受尊敬又有市場，而在東方，一不小心就會落得個狗尾續貂、不自量力的罵名，恰好應了片名《十二公民》就有十二種心態，一枚稜鏡在同一片陽光下折射出不同的光，源於每束光不同的波長。《十二公民》用徐昂的說法是，為什麼12個中國人坐一塊不能好好說話，這是部揭開遮羞布的戲，相比成型的國民性，襁褓中的公民性正嗷嗷待哺。

     一個普通公民的看、聽、明、辯，是影片著墨最多的，因此，對《十二怒漢》只是模仿不是照搬。徐昂並沒想拍一部法律戲，他清楚大陸系和海洋系的法律制度差別，明白在陪審團制度缺位下，對存疑和無罪推理的不同。如果說被譽為最偉大的法律片《十二怒漢》講的是法理精神，，那麼《十二公民》就是借殼上市，透過富二代弒父有罪推理這一話題，演的是當下的公民性，想喚醒的是通識和道理。

    雄辯與詭辯的典故並不少見，也許國人的語言過於圓融和博大精深，語言太極術只可意會不可言傳，大學至今未開設辯論課，該有的邏輯學也排課不足。面對像雪花飄散而至的資訊和媒體，被動地接受二手的聲音和視訊，街頭巷尾的面紅耳赤的口水戰無處不在。《十二公民》將這些照單全收，以法學院學生模擬庭審為引子，請來人藝台柱子何冰、話癆片大咖韓童生等一眾話劇演員，在798的廢舊廠房裡拍了這部國人議事的濃縮版。一場辯論貫穿全片，也算填補了國產電影的空白。

    話癆片在國產電影裡是罕見的，唇槍舌戰單一場景的集體話嘮就更稀罕，情節推動完全依賴台詞的交鋒和角力，對編劇功力是極大考驗，好在徐昂曾有最賣座話劇《喜劇的憂傷》的班底自不必說。流暢的觀影體驗其實更多來自觀眾本身，每個人都在消費經歷、印證感覺，這種司空見慣的對話場面，想必任何一個觀眾都會聯繫到昨天開的會，今天部落格上的留言。隨便點一個群聊記錄，就會發現，即便是各自毫無利益衝突，沿著一個主題的有序表達，真不是件容易的事。觀眾找到了和生活的連接，本片濃濃的話劇腔帶來的齣戲感，也可忽略不計了。

    更多說話的空間和聽眾，伴隨著更多無效的交流，圍繞在我們身邊。

   《十二公民》裡每個人都代表一個類型，傳遞著角色應有的觀點和經驗，這一招足以讓觀眾對號入座。其中最具代表的兩個角色，8號的客觀理性，2號的主觀盲從，被何冰和韓童生使出了話劇舞台的身段，算是比較用力的演出。他們明白，這兩類人處在觀念隔膜和溝通障礙中。何冰以1對11地堅持無罪，在現實是極少數的，他首先亮出了疑罪從無的立場和吹毛求疵的理由，說出公平公正、愛惜生命、尊重權利的願望。儘管大家都明白，十二個人組成的陪審團是虛擬的，只有他當真地請各位聊聊，明顯是導演附體，牽動十一位亮出他們的觀點。在堅持有罪的大多數中，韓童生最為純粹直接，集中了最普遍的邏輯特點，人云亦云，缺乏質疑，維護道統，武斷地將心理缺失轉嫁到他人身上，獲得心理補償。十一位公民都為自己的道德立場做註解，僅憑主觀臆斷和媒體傾向，輕易地給一個孩子判死刑，只有何冰執著於計算地鐵通過的速度、老人邁步的時間，同樣被導演執著的還有無記名投票這種保護個體意願的形式。

   如何自由而有秩序地表達，《羅伯特議事規則》談到的平衡與制約，多數原則與辯論原則，也被編進影片的情節里，在2012年的調查顯示，僅有7%的受訪者知道這個規則。這部影片，可以成為該規則在中國的現狀調研片。從對人不對事的攻擊扭轉為對事不對人的思辨，中間有很長的路要走，開啟民智，喚醒視野的理性支點，恐怕是本片的真正用意。


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