《十二公民》：終於等來了中國的《十二怒漢》

    導演: 徐昂
    主演: 何冰 / 韓童生 / 錢波 / 趙春羊 / 米鐵增
    《十二公民》如此像是一部話劇的原因並非是因為這部電影是由話劇導演和話劇演員組成而決定的，而是在於翻拍自經典的《十二怒漢》本身情節所決定的，充滿了話劇意味的本片由話劇導演和話劇演員來組成到時顯得格外的恰當。《十二怒漢》成為影史的經典已經是不爭的事實，從全球各國無數的翻拍便可見一斑，似乎每個國家都需要一部自己的《十二怒漢》，儘管本片無法超越原版甚至與2007年俄羅斯大導演米哈爾科夫飽受讚譽的翻拍有所差距，但其最大的意義便在於我們終於等來了中國人自己的《十二怒漢》。
    其實相比西方的翻拍，或許中國版有著先天的缺陷，畢竟陪審員制度的缺失是導演必須面對的難題，如果將這樣的劇情理所應當的引到這樣的情節中是擺在導演面前首要的任務，所以相對其他國家依靠真實法庭展開的劇情，本片只能將情節嫁接到高校的模擬法庭中，這樣一來那種假戲真唱的氣氛便很難快速的讓觀眾進入狀態，所以導演在前半段花了很大的篇幅來引導觀眾進入到這個虛擬法庭的氣氛之中，這儘管是不得已而為之，卻在導演的處理之下令本片更具了本土特色，作為一部明顯水土不服的翻拍電影，導演嫁接東西方文化還是頗值得稱道的，尤其是影片中張永強的角色在基本上承擔了過渡的重任，從他口中說出的市井之語便是替觀眾在詢問求解，導演花了大力氣解決了觀眾的認知困境，接下來才能進入正題。
     毫無疑問，《十二公民》通過案件探討的是法律的核心，的確這在中國人的意識中是一種歷史傳承的缺失，現代法學的基礎與無罪推定的原則對於中國觀眾可以說是非常陌生的，儘管越來越多的人走出國門，越來越多的人開始從網際網路認識這個世界，儘管那句「你有權保持沉默，你所說的一切都將成為呈堂證供」的台詞已經被港片用得「深人人心」，但在現實中我們遇到的情況總並非如此，因此無論如何在影片中所討論的「法律原則」怎麼看都像是紙上談兵，好像「過家家」，導演不得不用「孩子」用「畢業」這兩個更能令觀眾接受的事實將這場討論嚴肅化。我相信徐昂作為本片的導演一定至少看過了美國和俄羅斯兩個版本的《十二怒漢》，如果說美國版是從法理上來探討真相只有一個的話，那麼俄羅斯版的《十二怒漢》則是從人性出發給出了十二個無罪的理由，在《十二公民》中導演結合了兩者，基本上由何冰負責推理案情，有韓童生負責拷問人性，雙管齊下即顧忌到案件本身的曲折也從人物身上挖掘引起共鳴的人性。
      頗有些話劇味道的本片最考究的便是演員的表演與台詞的功力，導演在調度演員和設計台詞方面下足了功夫，電影中最出彩的便是韓童生與何冰兩位戲份最重的演員，最後一個投票無罪和第一個投無罪票成為兩個角色最明顯的標籤，何冰引起了這場討論，韓童生則給電影做了收尾，兩者看似平淡無奇實則充滿了導演的隱喻，何冰的身份也是影片的一個不算懸念的懸念，結尾處其檢察官的身份不乏些許的主旋律之嫌，但若回想劇情倒是對其引發思索的一個合理的解釋，也不失為一中圓滿。形形色色的配角鮮明的個性給觀眾留下了很深刻的印象，與每個人身份相符的台詞淋漓盡致的將人物演活，在我看來本片最大的亮點便是在台詞改編上的成功，整部電影能說人話，角色與自己身份相匹配的語言使得本片精彩程度大大加分，這也是中國電影最容易忽略之處，往往生硬的台詞毫無生氣可言，要不就是驢唇不對馬嘴，或許有些國產電影中有那麼一兩句討喜的經典台詞，或是那種故作深沉雲裡霧裡的對話乍一聽很有哲理其實不過是將形容詞當動詞的做作，很少有能像本片一樣能用語言的魅力帶動整部電影，相比一般的故事片本片台詞本身就很吃重，若非能有如此的精準本片必然失色。
      其實在我看來，《十二公民》本質上與《十二怒漢》有著天然的差別，《十二公民》更多的是在給觀眾普及法律常識，而《十二怒漢》則是更深刻的探討法律的原則，所以很多觀眾會覺得本片不如原版深刻，這其實是並非導演功力不夠所致，只是影片任務不同而已，若是能將心態放平，本片精彩程度亦值得稱道。
      客觀的說，我也同意很多觀眾覺得本片相比原版與俄羅斯翻拍的版本有差距，但翻拍很多都很難超越原版，更不用說早就是經典的《十二怒漢》，所以導演能將這樣的題材帶給中國觀眾本身就是一件勇氣可嘉的行為，尤其是考慮到題材鮮明的西方特點本身放在中國的大環境就有很大的難度，綜合來看即便整體不算最出色，但已經值得觀看值得銘記，相信在2015年終總結盤點國產電影的時候，《十二公民》一定能有它應得的肯定。   舉報