《暴瘋語》：黃曉明變演技派

  作為一個從來以偶像派示人的黃曉明來說，這一次為人們帶來了驚天逆轉，演技不再僅僅的停留在表面，而是擴大到整個人物內心，不但將恐慌恐懼深刻的表現出來，就連尖酸刻薄疑心過重的神經質形象都惟妙惟俏的表現出來，那種不近人情，尖酸刻薄，過於自負的討人厭形象深人人心，不但讓我們感到無法理解，就連影片都深深地給我們設了一個迷局，在這個迷局裡所有事情都迷霧重重，所有的事情都顯得急功近利，但又暗藏玄機，壓迫感與節奏感極強，讓人看的都有點喘不過氣來。電影將寫實與驚悚完美的融合在了一起，讓我們體驗劇情片的感悟與鬼片帶來的恐懼，一邊壓榨著人們去接受精神病患者這樣一個事實，一邊又為人們展示著精神病患者帶給我們那令人恐懼與看不懂的個人行為，接受與忍受同時進行，討厭與無奈又難以準確表達每個圍觀者的內心，電影就是在一種糾結的情況下為我們解釋那些令人糾結的事情，直到最後我們才發現原來精神病患者的精神分裂症是多麼的讓人詭異與可悲的一件事情，電影讓黃曉明活脫脫的精彩表現出一個精神病患者的樣子，他時而正常時而不正常，在醫生與患者之間來回變換，把另一個自己完美的隱藏在一個正常的自己身上，而這一切的背後都是他那難以面對現實，又對自己的實力估計過高的誤判結果所導致，給自己看病的醫生其實是最不理智的醫生，雖然自己最了解自己，但又最不了解自己，過度自信最容易導致看不清本質，這也有一種旁觀者清，當局者迷的味道。
 
    電影以一個典型的精神病殺人案情節入手，不斷的演變與解構出另外一個隱性的精神病案例，這種拋磚引玉的做法讓電影給人的感覺相當高明，而且電影在相當一大部份情節都涉及到家庭成份，讓兩個截然相反的不同案例也隨著向兩個截然相反的方向發展，這種做法不但讓劇情在彼此穿插過程中彼此滲透，也通過彼此的交叉帶來了對彼此的影響，而電影就很好的把握住了這一點，讓時間軸在交叉中開始錯亂，從而模糊了真正的劇情故事而引導著我們走向了一個虛虛實實虛幻世界當中。而導演又不停的在電影故事情節當中設計出了局中局，戲中戲，通過一種點破但不說破的手法為我們製造混亂，而其中方中信所扮演的角色始終是打開這場迷局的鑰匙，只是我們很容易忽略他在電影中所存在的意義，而變得十分迷茫無跡可尋。電影劇情由現實轉成虛幻，又從虛幻變為現實，這種虛虛實實，虛實結合的敘事手法確實帶給人們了一種邏輯感十足的觀影感受，這種探索式的發現劇情與發展劇情，不但考驗了觀眾的情商與智商，也考驗了作為導演如何設計劇情與把握劇情虛實結合的量度，提供了一種有效的檢驗手段，但從這部電影看來，導演李光耀確實能夠很好的抓住劇情設計這一點，不但為我們製造出來了一個精彩故事，更形象的表達出來了一個精神病患者的精神世界，他讓我們更為直觀的去展示與了解一個精神病患者，這也解答了在法律上為什麼要對精神病人犯罪網開一面的具體原因，導演不但在電影裡為我們還原了精神病人殺人後整個社會人的反映與質疑，更從側面反映出了人們對這個社會問題上真真假假的猜疑以及對法律量刑上的懷疑，從而在輿論的猜疑壓力下所凸顯出來的法律弊端以及道德漏洞。
 
    電影最大的亮點是為我們帶來了黃曉明的顛覆演出，在這部電影裡，黃曉明不在以一個花瓶模式進行演出，而是化身一個實力派來證明白己的演技，不得不說在電影的前半部份我們仍可以感受到他作為一個花瓶人物的存在，可是緊接著電影的後半部份，黃曉明卻開啟了另外一種戰鬥模式，讓人們耳目一新欣賞到了他的絕佳演技，在電影裡，電影的前半部份把黃曉明刻畫成了一個極度自負又猜忌心強的討人厭形象，不但充滿了霸道無禮專橫自私，也對他充滿的無情冷血的個人性格感到十分的厭惡，可是就是這種討厭，讓黃曉明充分展示了自己作為一個反面角色的實力，也為後來他轉為正面角色的逆轉，帶來了一種能夠引導觀眾情緒的能力。電影的後半部份，從謎底的一點一滴揭開，黃曉明內心的那種善意才慢慢的表露出來，原來他專橫無禮冷血自私原來是有原因的，只是他不敢面對現實，獨自一人承受痛苦而已，原來他害怕別人知道他真實的自己，他怕失去他擁有的一切，從後半部份他塑造的形象來看，他所帶給人們的感覺就變成了一絲可憐與一絲陰暗，總的來說，從自負的冷漠到崩潰的無助，黃曉明帶給我們了一次影帝級別的演出。
 
    作為港片的代表，電影重回港片的精良品質，不但在劇情故事上精心打磨，就連演員們的表演都可圈可點，電影在每一個細節，每一絲內涵都可謂是良苦用心，不但潛心深入到社會問題當中去，為我們帶來驚心動魄的故事，也讓我們關注社會問題，關注弱勢群體的這一方面宣傳，起到了絕佳的推廣作用，這是一部有良心的港片佳作，也是一部重回平淡與用心的娛樂作品，處在一個浮躁求金的電影圈，絕對是一個讓人值得期待的轉變。