我們想要飛行的汽車，結果卻得到了140個字

************這篇影評可能有雷************

一直以來，媒體都特別喜歡吹噓這樣一個觀點：我們現在的科技產品有很多都是來源於科幻小說和電影。似乎電影變成了真正的未來指南——它們重任在肩。問題是，《明日世界》能夠擔此重任嗎？

至少在官方劇情介紹里，《明日世界》講述了一個極其普通的冒險故事：沃特（喬治·克魯尼飾）少年時曾親眼目睹「明日世界」，但意外之後便過著半隱居的生活，直到聰明的少女凱茜（布麗特·羅伯森飾）找上門。凱茜對科學和生命都充滿熱情，在無意間發現了能指引她到達「明日世界」的徽章，她需要法蘭克的協助，破解零星線索，找到隱藏在神秘時空裡的「明日世界」，以改變人類的命運。

我就代表自己陳列出這部電影值得留意的部份。

【片頭】

電影公司針對電影內容將片頭進行修改的事情經常會發生，迪士尼尤其喜歡這樣做。為了讓這部電影充滿未來感，這次他們也極盡所能，把片頭的城堡變成了「明日世界」的樣子。剛開始的時候還是挺激動的。

【迪士尼的生意】

但我很快就意識到，電影很可能只是迪士尼的一個巨大廣告，這也是電影上映之後最被質疑的地方。影片的編劇和編劇甚至意有所指地說，自己是在看了迪士尼主題公園一個遊樂場景的設計以後才有了拍攝的靈感。

實際上，「明日世界」原本就是迪士尼樂園中極其重要的一個景點。作為橫跨幾乎所有娛樂行業的巨頭，迪士尼最為擅長的就是通過電影為公司其他業態帶來回報，例如2003年的票房大賣的《加勒比海盜》就是改編自迪斯尼樂園的同名主題遊樂項目。藉助影片在全球範圍內的持續熱銷，主題樂園的設施內容也進行了相應的升級。

在所有關於「明日世界」的鏡頭裡，你會發現它更像一個遊樂場，而不是生活和居住的地方。

【一個故事】

有一個故事貫穿電影的始終。女主角為了給失業的父親加油打氣，重述了小時候父親對她說過的話：「從前有兩隻狼，一隻的名字叫黑暗和絕望，一隻的名字叫光明和希望，要是有一天兩隻狼打起來，那一只會贏？」

電影給出的答案是：這取決於，你更願意餵養哪一隻。

如果是一個公眾號說出這樣的話，我很容易就會將其歸類為雞湯。但如果這些話出現在迪士尼的電影裡，我很容易就能接受，因為它就是幹這個的。

迪士尼是世界上最喜歡說教的電影公司，這可能是因為他們把觀眾定位成了兒童。告訴小朋友：你需要有勇氣，需要真善美，正義可以戰勝邪惡，等等。不過這個世界的真實的情況是，走進電影院的大多數並是小孩，因此說教的內容很有可能失效了，他們可能更在乎你這個電影是不是真的在打廣告，你演得好不好，導演拍得怎樣。

但迪士尼根本就不屬於你們啊，說個鬼？一旦你承認他們拍的電影最初都是為了取悅小孩子，就應該意識到你只不過是買票去享受別人的童年時光罷了。對「電影」這件事，我相信不是每個人都像他們表現出來的那麼在行，就好像一夜之間整個朋友圈都在轉發侯孝賢，侯孝賢要是沒獲獎我都不知道我周圍至少有一萬個人是侯孝賢的粉絲。

【面癱女主角】

女主角在出演《明日世界》之前還出演了……額……我記不起來了……但是在我的印象里，那時她的演技就非常糟糕。她是我唯一有印象的一位頻繁出沒於眾多美劇但是明顯沒有任何演技的演員，以致於我忘了她叫什麼名字，每次她出現在螢幕上的時候我就會很激動地說「這就是那個演得很爛的」。當時我心裡想：她畢竟是個孩子，長大了會好的。

長大了會好的這種鬼話我們也是不要相信太多。

【面癱男主角】

在這部電影裡，喬治·克魯尼的出場時間竟然比《地心引力》多。克魯尼在電影裡飾演一個對未來十分悲觀的天才，他參與設計了影片中一件很重要的「東西」，不過他後來對這個「東西」失去了信心。

我最喜歡喬治·克魯尼飾演的角色是在《在雲端》里，他成功地塑造了很多愛慕虛榮的人最喜歡的那種人：人生中的大部份時間都在飛機和酒店裡度過，並且拿到了航空公司的里程黑卡——我愛慕虛榮的人生里為之奮鬥的又一個目標。其實京滬線上有很多這樣的白金卡商務大叔，這也讓京滬線成為我最討厭的航線之一，因為總是有空姐過來假裝伺候他們，例如多給他們一份《環球時報》。

克魯尼的外表曲線幾乎在那個時候達到了頂峰——「自然」的頂峰，現在他的臉已經不知道做了多少次微創手術了，看上去就像布魯斯·威利斯。後者明顯經歷過無數次駐顏手術。這樣一來，我們就再也無法談論他的演技了，即使他再怎麼努力，他也很難再調動足夠的面部神經。

假設你看過了《明日世界》，會發現有一幕極其準確地表達了「很難再調動足夠的面部神經」這個概念。只不過這一幕不是克魯尼演的，而是那些前來捉拿他的人形機器人。這些機器人的臉是人類仿生科技的產物，但機器電路無法控制足夠多的神經，所以他們的臉像矽膠玩具一樣充滿彈性和光澤。

【正太和蘿莉】

正太和蘿莉是迪士尼挖不完的寶藏，在《明日世界》里，他們成功讓這兩個鮮嫩多汁的小孩搶了大人們的風頭。

在人物設定上，這些小孩每一個場合的台詞都很老成。例如小男孩沃特被問及為什麼要發明一台噴氣裝備時，他說：「因為我不想等別人為我發明出來。」

【艾菲爾鐵塔】

艾菲爾鐵塔在《明日世界》里製造了意外的驚喜。

在另一部電影《特種部隊》里，有一幕是艾菲爾鐵塔被反派的一種高能武器腐蝕並且摧毀。這個畫面為電影的災難場面帶來了新鮮的氣息：終於，好萊塢再也不去炸帝國大廈和自由女神像了。

好萊塢大片的必備元素並不止那些關鍵的情節和一線明星，還包括地球上的標誌性建築物。多年來，人們試圖在這個部份發揮想像力，但效果甚微。這一次，迪士尼把艾菲爾鐵塔設置成一個隱藏的火箭發射台。

整個巴黎的人都看到了這一幕（並且沒有逃跑而是拿出手機拍下來）：鐵塔搖身一變成為火箭發射台，一架穿梭時空的火箭從地面升起。這個畫面恢宏壯觀，坐我前面的兩個小孩一直在鼓掌。也就是說，從這一幕開始，我們才看到了想像力的閃光。

【情感戲】

整部電影的情感戲只發生在小蘿莉和男主角沃特之間。沃特橫跨了兒童和成年兩個階段，他從小就喜歡這個蘿莉，而小蘿莉卻因為劇情的設定一直沒有長大。所以我們會看到克魯尼扮演的成年沃特看到小蘿莉的時候流露出的那種……

惹。

【沒有反派的電影】

這是一部幾乎沒有反派的電影，或者說反派的能力太弱了。飾演大反派的 Hugh Laurie 沒有讓人害怕的外表，也沒有酷炫的技能，更沒有反派的人格，在電影裡你甚至覺得他也就是個嚴肅的長官。

但是從劇情來看，我認為電影的反派並不是某一個人，而是一個「假設」——從頭到尾，男女主角和正太蘿莉們一直在抗爭的「假設」，在這裡特指一種對「明日世界」的假設。

【新的假設】

這是《明日世界》作為迪士尼的電影最有教育意義和啟發意義的地方。在電影裡，幾乎所有人都收到了這樣的資訊：地球會滅亡，只有「被選中的人」才能拯救它。你知道，這是非常非常老套的設置。但是，《明日世界》對此提出了質疑：

在所有關於未來的故事、電影裡，我們能看到的畫面都是災難性的。不間斷地，我們被告知世界會變糟，陷入混亂，緊接著地球也會毀於一旦。我們讓所有人都堅信這一點，並希望這會導致他們從自己做起，去改善這個世界，「否則這就是你糟糕的明天」。

但為什麼是這樣呢？那些看過《後天》的人，會因為看了電影而變成一個保護地球的衛士嗎？因此，《明日世界》提出了新的觀點：我們不應該讓人相信未來會變糟。應該讓他們相信未來是美好的，讓他們看到未來美好的樣子，讓他們知道為了達到理想中的美好狀態他們做的還不夠，他們出於自願停止破壞，否則他們很有可能會失去美好的未來。

這就是兩隻狼的故事。

「從前有兩隻狼，一隻的名字叫黑暗和絕望，一隻的名字叫光明和希望，要是有一天兩隻狼打起來，那一只會贏？」——這取決於，你會餵養哪一隻。

從這個意義上說，《明日帝國》延續了迪士尼最擅長的事，用一個完整的故事講圓一個道理。無論是科技本身還是電影情節，人們得以藉助虛構和現實的手段描繪出讓人瞠目結舌的未來景像。與此同時，人們塑造著「明日世界」帶來的恐懼，這和我們最初的想像力背道而馳。

「我們想要飛行的汽車，結果卻得到了140個字。」這是Paypal創始人彼得·蒂爾的著名論調。表面上看，這個世界一直在進步，但是我們也有可能被一些無意義的事情束縛了手腳，走去了相反的方向。