簡介 幕後 花絮 評論

◎簡　　介　


劇情：鄉下小伙的尋夢之旅
　　這是一個充滿了怪誕念頭與奇思妙想的世界，行走在大街小巷的皆是一些關節僵硬的機器人，它們和人類一樣在衣、食、住、行這樣的凡塵俗事中奔波勞碌，追逐名譽、地位和金錢，樂此不疲，並不會因為它們的「肉體」是金屬而有所改變……
　　機器人的等級取決於製造的材料，所以說到「銅底」羅德尼的出身就只能用「卑微」兩個字來形容，但他卻自認擁有發明家的金腦袋。小鎮的生活雖然平靜，但並不能滿足羅德尼的求知慾，他決定去「機器人城」拜訪著名的發明家「大焊」，這位已經是一家大型企業總裁的傳奇人物是他畢生的偶像，羅德尼帶著自己引以為傲的發明作品踏上了看似平步青雲的陽光大路……
　　羅德尼那未經歷過人情世故的單純腦瓜並不知道物慾橫流早就衝垮了「大焊」最初從事發明的熱情與理想，而　「機器人城」這樣一座表面繁華、高度機械化的大都市實際卻是波濤暗湧。初來乍到的鄉下小伙羅德尼看著自己身邊衣著光鮮卻緊鎖眉頭、行色匆匆的路人，最初的新鮮感和興奮後，是前所未有的迷茫。雖然找到了「大焊」的公司，卻受到看門人的無情奚落--接連碰壁讓羅德尼體會到了夢想與現實的差距。就在他幾近絕望之時，一夥被稱為「廢銅爛鐵」的機器人向他伸出了援手，偌大的城市中，只有這伙在社會最底層打拼的人肯幫助羅德尼，使他在這個完全陌生的城市有了一個可以落腳的地方。與此同時，愛情也敲響了這個純樸小伙子的銅心，雖然他幾次去「大焊」名下的公司蹲坑未果，卻因此結識了那裡的女經理「螺母」……陰謀家「鋸齒」也沒有閒著，他計劃摧毀「機器人城」以牟取暴利--人員全部到位，一場好戲就此拉開序幕。


幕後：藍天工作室
　　任誰都無法將《冰河世紀》中可愛的冰原動物與《異形4》中恐怖的外星怪獸聯繫到一起，可是這些要嘛善良到不行、要嘛邪惡到極致的角色卻出自相同的幕後班底之手--藍天工作室。克里斯·偉基所領導的藍天工作室是一個優秀的製作隊伍，經歷了十幾年的濟濟無名，直到1999年因《邦尼》拿下了奧斯卡最佳動畫短片獎才一舉成名。這部片長僅7分鐘的動畫短片只是簡單地描述了一隻長耳兔在廚房與一隻飛蛾不斷較量的故事，卻是偉基潛心了八年之久的精誠之作--七分鐘的動畫耗費了八年的光陰？也許正是這種要求完美到近乎苛刻的敬業態度吸引住了20世紀福克斯公司。雖然在奧斯卡上風光了一把，但藍天工作室仍然只能靠製作電視廣告或某些電影中的CGI特效鏡頭維持生計，與福克斯合作的第一部動畫長片《冰河世紀》最終扭轉了這個局面。
　　2000年，20世紀福克斯的《冰凍星球》因故事老套陳舊而在動畫市場上鎩羽而歸，痛定思痛的公司總裁對動畫部門的大舉裁員，轉而簽下了藍天工作室，投資6千萬，用了三年時間製作出了《冰河世紀》，棄子歸鄉型的風格化故事大獲好評，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，重新幫助20世紀福克斯公司在動畫領域爭回了一席之地……今年，藍天工作室除了推出第二部動畫長片《機器人歷險記》外，由他們原創的兩部動畫短片也同時獲得了奧斯卡的提名，雖未獲獎，卻仍然有望改寫迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面，進入三足鼎立的戰國時期。
　　從《冰河世紀》毛髮如絲、身體柔軟的小動物到《機器人歷險記》全身上下都硬邦邦的金屬機器人，任何人都有理由認為這是藍天工作室黔驢技窮的一種創作 「回流」現象，其實不然。相信看過《超人總動員》的人都能明白，動畫界的發展可以說是日新月異，一年一個樣兒，而觀眾對動畫作品的要求益加苛刻，無非是因為皮克斯公司養刁了大眾的味口。藍天工作室的主創克里斯·偉基知道在技術上肯定拼不過已經做的如此到位的《超人總動員》，所以只能在故事上「智取」。高度現代化直接導致了人類的憂患意識，對未來的暢想也患得患失，偉基正是抓住了這一點，大膽的提出了「機器人城市」這樣一個抽象的概念，打下了一個「在這樣的城市，什麼都有可能發生」的伏筆。


花絮：一年一部頂合適
　　連續兩部動畫長片之間竟然相隔了三年時間，藍天工作室「溫吞」的個性似乎與電影工業的瞬息萬變相去甚遠。克里斯·偉基也坦承，三年的「空白期」確實有點太長了，卻也是無可奈何之事：「在拍攝《冰河世紀》之時，一切都處於實驗性階段，製作第一部動畫長片是如此，和20世紀福克斯公司的合作也是如此。福克斯批給《冰河世紀》的預算是6千萬美元，雖然是個不小的數目，但對於一部與電影一般長度的3D動畫作品來說，還是相形見絀，處於最低的水平線之下。」顯然，偉基拿來做比較的是另外兩部數位動畫大製作《海底總動員》和《怪物史萊克》。2000年，福克斯公司先是大幅度裁員、然後改簽藍天工作室，雖然頗有那麼點兒孤注一擲、置死地於後生的意味，其實只不過是探視性的調整期，合約中也明確規定：預算的最大限額只有六千萬，根據第一部影片的成績來決定是否繼續合作下去……
　　所以，這三年所謂的「空白期」實際上都花在了《機器人歷險記》的製作上，偉基透露去年已和20世紀福克斯續簽了五年的合約，每年一部動畫長片是合約中的附加內容：「藍天工作室只有大約200名員工，在已經具備規模的皮克斯公司和夢工廠旗下的PDI動畫部相比，充其量也不過是一個小作坊。但在這裡工作的每一個人都經過了嚴格的篩選，才能與創造性也是同行業的佼佼者。對於一個工作室來說，無論大小，一年一部動畫長片剛剛好，這是多年的經驗之談。就拿夢工廠舉例說明，它在去年推出《怪物史萊克2》後，又在同一年發行了《鯊魚黑幫》，這就有點過於急功近利了。後一部影片不但沒有加重夢工廠的動畫市場佔有率，無形中還削減了《怪物史萊克》創造的光環。好萊塢的動畫業由於皮克斯公司這隻」領頭羊「，正以前所未有的速度接近飽和，想要從中分得一杯羹，最應該注重的是質而絕非量。」
　　藍天工作室的下一部作品是《冰河世紀》續集，上映日期為2006年，只不過故事主角變成了那只在第一集中出場不多、在片頭笨哈哈地追著松果跑、結果引發大雪崩的倒霉松鼠。


評論之一：總在煙花絢爛後
　　以鐵皮機器人為形象設計的《機器人歷險記》曾經給了我們許多希望。就像當初黏土玩偶完成的《小雞快跑》、提線木偶製作的《美國警察》、絲綢材質的《超人特工隊》一樣，新穎的外形設計會帶來不同凡響的影片創意，讓我們能為之驚嘆。可《機器人歷險記》的推出雖然有了一個非比尋常的人物外形，卻為其安排了和世俗一樣的人物與生活經歷。它們和人類一樣在衣、食、住、行這樣的凡塵俗事中奔波勞碌，追逐名譽、地位和金錢，樂此不疲，並不會因為它們的「肉體」是金屬而有所改變。用好的語句說：高度逼真地模擬了人類社會的一切。而用批評的言語說：恰似新瓶裝了舊酒，聞之頗香，嘗之卻似醋。
　　當今電影市場上再也沒有哪一部動畫片能像《白雪公主》或者《小鹿斑比》或者《美女與野獸》那樣只憑劇情就能吸引無數觀眾。當今針對成人的動畫片要有讓人印象深刻的人物造型，要有不落俗套的劇情設計，要有令人大開眼界的細節描寫。《機器人歷險記》完成了第一項，及格了第三項，卻在劇情設計上採用了經典好萊塢套路，不光是讓人看見開頭，就知道結尾，而且一路上如數家珍，沒有一點懸念。叫人如何安心看下去。愛好發明的羅德尼從小鎮第一次走向大城市，想用自己的腦瓜出人頭地。卻偶然陷入一場陰謀。不過最後總是正義戰勝邪惡。英雄也贏得美人，榮歸故里。這樣情節的影片似乎拍攝過很多次。連一開始老爸用自己的例子來鼓勵，和遇到挫折給爸爸打電話都出現在應該出現的時間段。這樣一波三折的傳統三段式劇情設計實在是太大路，完全沒有想法。
　　可能編劇的思想都在影片眾多的細節設計上了。想著怎麼樣抄襲別的影片。在《機器人歷險記》中我們數得著的熟悉情節畫面就有《駭客帝國》中的輪踢、《魔戒》中的山坡衝下、《終結者II》中的熔爐決戰、《我、機器人》中的類似辦公室、還有《蟲蟲特攻隊》裡的大屁股昆蟲等等。可以說許多類似的情節畫面讓人覺得整部影片不值得一看。影片中看到的都是其他影片中曾經有的畫面。正劇抄正劇，有什麼好看。而《機器人歷險記》又不像《尖聲驚笑》一樣做搞笑、又不像《史瑞克》一樣搞顛覆。連擔任搞笑任務的都是在《阿拉丁》中擔任同樣角色的羅賓·威廉士。
　　不過影片中還是有兩段情節讓人覺得節奏緊湊，畫面精彩。一段是羅德尼在大城市裡從車站到機械公司的一段路程。繁瑣設計的交通工具、恰到好處的時間配合、剛剛讓人（機器人）喘了口氣，卻又重新開始。就如同坐過山車一樣一浪一浪的感覺。只是這段情節有點游離在整部影片的情節之外，似乎完全不要也不會影響劇情的發展；更何況只是交通工具罷了，似乎不用弄得那樣繁瑣。是大城市對鄉下小子的炫耀還是是影片對觀眾的炫耀。最讓人鬧不懂的是都到了終點了為什麼還要把老擋泥板從球籠中踢出去，刻意造成羅德尼的孤身一人（天知道老擋泥板原來想去哪裡）。這一段讓人覺得編劇對劇情設置極其隨心所欲，想怎樣安排就怎樣安排，完全不考慮情節發展的連續性和合理性。另一段同樣與整部影片產生游離感的是羅德尼與女設計師一起尋找到原來的企業總裁「大焊接」時那一段多米諾骨牌表演。同樣可有可無，與劇情無關。
　　好在《機器人歷險記》中還有一些細節讓人印象深刻，忍俊不已。就像是羅德尼自製的小機器人看到大人物「大焊接」時禁不住尿鋼珠；羅德尼成長過程中許多別人的舊身軀；老擋泥板的歌曲「我在油中歌舞」；車站上左右指路的傑克遜舞步等等。小細節體現大創意。這才是這部影片最精彩、該下功夫之處。
　　《機器人歷險記》找到了鐵皮機器人這樣一個經典形象，卻沒有用心去編寫一個經典故事。出色的視覺效果掩蓋不住劇情的大眾俗套。更加上東抄一段，西抄一段，將好好的電影毀在自己手中。可憐以後再也不會出現以鐵皮機器人為形象設計的動畫片。絢爛的煙花過後帶給人們的是寂靜的夜空，一片空白。