只要導演沒有親身上陣影片自戀程度立即下降

跟導演的處女作如出一轍，描述母親與兒子之間又愛又恨的矛盾關係。發現只要導演沒有親身上陣，自戀程度立即會下降不少，客觀地說這部也是我看過的Xavier Dolan這麼多部裡面最好看最深刻的一部。

最吸引眼球的莫過於畫面比例。大部份場景將人物的面孔和動作死死地限制在1比1的小方塊里，讓觀眾目不轉睛地留意著演員們的演技發揮，母親與兒子的對戲最為耀眼：語言、肢體、情感衝突不斷的場面比比皆是，女主角Anne Dorval的演技實力讓人驚訝。同時這種小畫框的設計也暗中對應著這對母子的命運，註定是一場無法自由舒展的悲劇。明顯地，兩次畫面變形拉長的場景都是主人公心理變化的契機描繪，第一次兒子推著購物車在大街上伴隨著Oasis的Wonderwall，淋漓盡致地展現出他欣喜若狂的心境，如在電影院看的話，這一幕必定全場歡呼不斷；另一場則是接近全片高潮，母親在車裡幻想兒子不斷成長過程中的幸福片段，也是讓人唏噓不已的一幕。在打破電影常規形式方面，Dolan實在具有天才般的創造力。

不過，影片的缺點和優點同樣明顯。首先是節奏很有問題，感覺很多場景不夠精煉，反覆囉嗦的對白砍掉三分之一效果會更棒。留白的空間欠缺，令大部份情節沉浸在狗血般的吵鬧和對罵里。其次則是見仁見智的音樂了，儘管相比起過往的幾部作品已有所收斂，不過歌曲部份仍覺得太滿，令部份段落看起來像是MV，這無疑令影片的整體連貫性大打折扣。話說回來，Dolan的音樂口味實在令人無話可說，很多歌曲都讓我聽得津津有味，除了剛才提到的Wonderwall，還有Dido的White Flag、Celine Dion的On ne change pas和結尾的Born to Die。

提到結尾這場，不得不說，這是我最近幾年來看到最震撼的電影結局。當Born to Die的樂聲一響起，男主角掙脫掉醫院護工，飛奔的慢動作招牌場景一出現，畫面就立即黑屏，整個悲劇的力度再次提升，讓觀眾為人物唏噓的同時，也不得不欽佩這位天才導演的想像力。