談電影形式與內容的電影範本

短評，想哪兒寫哪兒。

畫框的限制使觀者更加關注人物狀態的流轉，人物關係的變化，和隱藏在慾望之後的人物真相。我們必須承認，這樣的侷限式構圖，以及大量（不得不）特寫鏡的使用，使觀者更能集中注意力到導演在劇作中想要突出的部份。

這是電影形式與內容的探討範疇。

除用鏡頭語言修飾劇作中的人物部份之外，導演在劇作的其他部份中，可謂中規中矩。
我認為這是好事。多蘭在故事展開中，謹遵遞進式矛盾解決的方法，影片共兩小時，矛盾解決和人物表面性救贖，在影片的劇作脈絡中共完成兩次，分別獲得階段性解決與幻想。第一次在1小時處，為解決；第二次在2小時處，為幻想（戴安幻想史蒂夫在未來的日子裡，長大成人，結婚生子）。有趣的是，兩次劇作上走向高昂，攝影機的畫框會隨著人物狀態變化，轉為16:9。當矛盾再次覆蓋，影片畫幅繼而再度回歸縱向小畫框。畫幅的變大變小，像影片進行中無聲的響鈴，鈴一響，劇作馬上發生反轉。

這樣的表現方式表面看來略顯刻意，通過電影技巧（視覺）向觀者強調與暗示影片劇作。用電影技巧強化劇作表達，是電影一體化的必然。但多蘭將在影片畫幅上做文章，在近幾年電影技巧的探索中，又重新被關注和使用。有人說，這是小兒科的，但這又確實是直白和粗暴的。在第一處，攝影和畫幅變化的結合，人物動作參與畫框變化，雖然這種手法並不新鮮，但看完確實令人大呼過癮。

電影形式是電影表達的討巧手段。使用過多，會掩蓋影片內涵的表現。

片子共2小時18min，在兩小時處，教科書式的表面矛盾解決都似乎得以解決。結尾的18min卻完整地表達了導演近乎悲觀的宿命論調。真實的生活把我們從電影中慢慢剝離出來，回到現實，生活中沒給任何人不合適的位置。即使母愛再偉大，生活會推著我們慢慢回到現實。在社會規則和叢林法則之下， 任何偉大的愛，嚮往自由的靈魂，都需要對其俯首稱臣。

當然了，既然是電影，導演還是留給觀眾和自己有一瞬的幻想與美好。影片在最後一幕時，雖然在限制的畫框之中，淡粉色的窗外充斥著吞噬的誘惑，男主角掙開束縛，回歸一如既往地飛馳狀，他奔跑、跳躍、荷爾蒙在肆意之中從他的身體上剝離四散。這時，之前兩個小時中，男主角在風中騎著單車、玩命腳踏滑板、推著購物車在廣場旋轉嘶吼，這些影像一瞬間疊加在眼前。

那一刻，我感到靈魂忽得自由，飛馳，與徹底的迸發。