講一個好故事 是因為沒有聽故事的人

「當我們覺得一個作品跟自己產生了深深的共鳴時，應當知道，其實作者在創作的時候，或許並未想要引起我們的共鳴，他只是想表達自己。」

五年前，我是看《once》和《before sunrise》後會深深中毒的、不怕往自己身上貼「文藝小清新」標籤的無知少女。

所以痴迷於「分享一對耳機」「坐你的車聽你的歌」「肩並肩暴走的話嘮」這樣的形式主義，並不斷實踐一次又一次。

在一個雨大到傘都撐不住的夜裡，我的學生們問我，「今天穿這麼美，是去約會嗎？」我早早下了課，臉上的表情早已出賣我。

其實也沒有穿得很美，不就是格子襯衫，因為我知道我要見的人，穿格子襯衫會很好看。（然而現在知乎上的熱門問題是「格子襯衫為何成了low逼？」）

那天晚上，雨後來漸漸停了，穿著格子襯衫的我們，走過濕漉漉的深秋，你說：「當我們覺得一個作品跟自己產生了深深的共鳴時，應當知道，其實作者在創作的時候，或許並未想要引起我們的共鳴，他只是想表達自己。」

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日出三部曲的導演，執著於表現時間，所以才會用了十八年拍出了《少年時代》，才會九年又九年地拍一對戀人，大概是因為現實生活中，他的Celine再也沒有出現，所以只能在電影中一遍又一遍地腦補，「如果你還在，我會跟你說些什麼」的情節。

而《Begin Again》的導演，大概有太多欲說還休的不徹底的故事，所以不管是《once》和《Begin Again》，他們都在興奮地說完「我們可以一起去倫敦，我們可以一起做音樂，我們會紅」和「我們去英國再來一次，帶上小夥伴們，那麼多地方可以拍MV錄DEMO」之後，默默地看著對方——看到了太多不可能，看到了你還有你的家庭，你的牽掛，看到了那些似乎很難跨過去的阻礙——然後發亮的眼神，慢慢黯淡下來，最後把粘著美好的回憶的鋼琴或者分線器還給對方留個紀念，然後抽離。


他們一遍一遍重複著相似的情節，說的都是同一個「得不到」的故事。

「得不到」的故事總是類似的：

一拍即合：
不論是拉你下火車，還是你的歌剛好感動了我。
繼續一拍即合：
不論是有的聊的話嘮，還是走進一家琴行合作一曲，還是說出一個瘋狂的idea得到對方熱烈的支持。
心動：
摩天輪的吻，孤獨的鋼琴邊，或者一起分享一對耳機走過陌生城市的街道。
回歸理性和現實：
火車站匆匆分別的戀人，真實的版本是再未相見，賣花女和流浪歌手，英國妞和美國盧瑟，最終都要回到自己原來的生活里去。

雖然大家評論說，如果他們在一起就俗了，就要差評。
他們倒是想在一起啊，可也許現實就是沒有在一起，不是為了清新脫俗。

然而他們何其有幸，還能用電影這樣的方式，把這樣或許很難說出來的故事，表達出來，不管一開始想要訴說的對方還能不能看到。

作為一個普通人，又該如何表達這些難以表達的情感。

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第一遍看《Begin Again》的時候，我覺得這是什麼啊，比《Once》精緻了流行了以後就沒那種誠意了喂，尤其是開頭，為了表現他們的相逢多麼的命中注定，竟然閃回了三次，說好的文藝青年的矯情和堅持呢！

隔了半年又看，看到那些靈感與火花碰撞的瞬間，他們是如何一呼即應，再看到最後分別時與《Once》類似的「明明很想繼續這段旅程卻不得不結束」和「連紀念物都還給你」，好像看到了導演與我一樣的不甘心，突然好心疼。

五年後，我對「文藝小清新」的標籤已經非常不適應，這年頭不逗逼不cult點，就不夠酷不夠灑脫。「悲傷逆流成河」和「棉布裙」都避之唯恐不及。

然而聽慣了電子樂的我這個下午卻忍不住把KK的《Lost Star》拿來單曲循環。

單純的吉他掃弦和簡單的鋼琴裝飾音，就像那些個單純的「小清新」「不可得」的故事一樣。

我們會講一個好故事，把好故事變成電影，變成書，變成歌，是因為，沒有那個聽故事的人在身邊。否則，何必如此大費周章？