《衝鋒飛車隊》驚悚詭惡之極速

這是一條搶錢搶油搶娘們的瘋狂公路，在一個無法無天、以暴制暴的荒涼世界。本片為澳洲導演喬治米勒的首部電影作品，其腥暴的次文化題材在當年掀起爭議巨浪，甚至在某些國家遭到禁播，卻也破天荒地成為影史上獲得最多利潤的電影之一。

本片可說是我見過最暴力的電影之一。不僅視覺上，亦有心理上的暴力，建立在一種錯愕，一種對導演所型塑出的世界觀的震驚。本片並非如多數電影，總會嵌人人類在生死一瞬的掙扎扭擰；而是咻一下過去，沒了，連苟延殘喘都省了。你很難想像人類可以喪心病狂到這種程度——本片劇本以第一次石油危機為發想，編劇 詹姆士 McCausland 曾寫到：「人們為了汽油，在加油站大排長龍，從那些試圖插隊的人的身上，我們可以瞥見原始的暴力······。喬治和我寫劇本時，就基於人們為保持車輛運轉而不擇手段的行為。」編導企圖呈現人性詭惡，將之放大在螢幕上，並切換成邪典的語言，可謂一種變相諷刺。

絲毫無愧對片名，《衝鋒飛車隊》裡的飛車戲是目前為止我看過最狂妄最奔放最不要命的呈現。一般動作追逐戲皆嚴重受限於街道、路人或其他車流，暢快度大打折扣。即便是擁有寬敞大道的《玩命關頭》系列，最終都還是得屈於警車的鳴笛聲。本片完全脫去這些規則，沒有障礙物、沒有法制、沒有人性，全然聚焦在極致飆速。加上全片幾乎沒什麼劇情，而僅剩的劇情又沒剩多少邏輯；與其說它是動作飛車片，不如說它是一尊藝術作品，是結合敗壞與復仇與快感的視覺拼接。

最精彩的一段無疑是開場的黑暗騎士撞油罐車，電影那一瞬間的影像堆疊將刺激度衝破表，叫人目瞪口呆。可惜後半劇情卻再沒有其他更震撼的爆炸喬段，令人些微失望。

視覺美學是一大亮點。廣茂無邊的荒漠大路、角色瘋癲誇張的猴樣怪叫，加上神經質的皮褲、絨毛、刺狀裝飾，以及叫人印象深刻的錐形面罩，總總獨特挑選皆成功營造邪氣十足、令人發毛的氛圍，極貼合劇本所需。

由於劇情對白單薄，配樂亦是本片舉足輕重的要角，所有轉折力道和情緒營造全仰賴於此。由澳洲作曲家布賴恩梅操刀的音軌極具張力、高調強勢，驚悚之氣魄一氣呵成，是一絕對無法忽視的存在。

一些關於電影預算的軼事：由於預算不足，僅有梅爾吉勃遜和 史蒂夫 Bisley 才能穿真皮夾克和褲子，其他演員則是穿材質低劣的服裝，觀眾在某些鏡頭可以看到演員的褲子破損；片中有些車子甚至需要「一人分飾兩角」，拍攝的時候車子上的油漆常常都還處於未乾狀態。另外也因為沒錢，大約有 20% 的飛車戲最後沒有拍出來。由以上窘境顯見喬治米勒當年拍片之艱辛，電影最後不僅拍攝完成，還取得巨大成功，實在打從心底佩服製作團隊。

總之，喬治米勒以極低的製作成本，打造一場史上獲得最多利潤的飛車械鬥。全片劇本極度單純，卻依然能緊抓住觀者的腦神經。更以其極具風格的聲音影像、狂暴不留餘地的動作場景，逼領觀者貼近最原始的憤怒與恐懼，進而劈開澳洲電影新氣場，完全稱其紅極一時的經典地位，可謂奇作一部。


底片筆記：www.feilingnote.com