《侏羅紀世界》：創新寥寥的炒冷飯

一個有意思的疑問是，當克里斯·帕拉特進入《侏羅紀世界》劇組之後是否會有一種似曾相識的感覺？因為他所擔綱主演的這部有著「《侏羅紀公園》真正續集」之稱的電影在故事層面和他十四歲那年興緻勃勃觀看的前作有著很大程度上的相似。對於那部二十二年前由史蒂夫·史匹柏執導的電影稍有了解的影迷們大概也會有類似的感覺：或許時代背景和結局處理有一定的不同，但就整個故事的脈絡而言，《侏羅紀世界》和《侏羅紀公園》的區別似乎並不大，差不多的幾組人物設置，差不多的故事線路，照例是大人救小孩、男人帶女人、恐龍突然失控、恐龍追咬人類、人類跑跑跑......。說得好聽點是在向經典前作致敬，說得難聽點，就是炒冷飯。

這或許聽起來有些吹毛求疵，但對於一部時隔二十二年仍然被影迷付諸頗高期待的侏羅紀主題電影，視效、音效、特效等技術層面的創新元素固然值得讚嘆，但比起故事層面的創新而言，後者更應該被放在讓觀眾值回票價的首要位置。當然，對於部份追求視聽享受的觀眾而言，逼真的恐龍效果以及頗為刺激的恐龍群架或許就已經可以讓他們走出影院的時候帶著一絲暢爽的滿足感。但那畢竟不在多數，大多數觀眾花錢走進影院可不僅僅就是為了看幾隻恐龍在螢幕上咬來咬去的，他們當中的大多數是奔著《侏羅紀公園》所建立起來的某種關乎觀影記憶的情結以及對電影本身所具有的藝術享受而步入影院的。牛逼的特效只能帶來短暫的快感，而長久的回味則源自電影的故事以及所包含的內涵。在這一層面，《侏羅紀世界》顯然做的馬馬虎虎，猶如炒冷飯一般將前作的許多元素搬進來，以致敬的名義遮蓋創新的匱乏。這種故事創新上的乏力使得很多觀眾能夠在影片推進過程中過早地預知電影故事的發展，不僅讓影片失去了本該引人入勝的懸念，也讓影片淪為一種致敬經典回憶當初的工具——許多觀眾看到約翰哈蒙德的塑像和在第一部里出現過的建築遺蹟甚至那輛老舊的吉普車時，都難免生出一絲感慨。

遺憾的是，影片包含的內涵也不足以引起多少深刻的思考和持久的回味。整部電影如果簡單粗暴地概括一下的話，大抵就是人與恐龍的打打殺殺。稍微擠一擠的話，或許可以從人類試圖改變恐龍基因以造出一個能夠「更加吸引遊客的產品「的過程中看到人類貪婪自大無視自然規律所表現的愚蠢與滑稽，並由此而勾起一定的自我反思與對自然的敬畏。而更深層次的內涵便像女主角緊貼的內衣一樣，看不到更多了。也許，我們不能太過要求一部商業電影富有多麼引人深思的內涵，但基本的情感傳遞是否也該做的飽滿一點？抱歉，《侏羅紀世界》的情感傳遞如同偷工減料的綠豆粥，綠豆是有，但卻少得可憐，嘗起來未免少了許多滋味。比如，原以為兩個鮮肉小少年的兄弟情會在這樣一次洗禮之後變得深而濃，卻只是蜻蜓點水一般用幾句不咸不淡的話語和一個不完整的擁抱草草了事；原以為兩個有著某些偏見的豐滿男女經過這樣一次並肩戰鬥之後變得你儂我儂，卻只是淺淺地用一個突然地吻和手都不牽的剪影一帶而過；原以為正在鬧離婚的小孩父母能夠在這樣一次有驚無險之後變得有所轉機，卻將醬油從頭打到尾。如此一來，影片較能引人思考的內涵點來自那位喜歡駕駛直升機的老闆略帶隨意的一句「我們建立這座主題公園的初衷是讓人類知道自己的渺小」，而影片最富情感意味的傳遞則來自影片末尾迅猛龍對男主角歐文那近乎深情的一望與轉身離去。

這麼一來，似乎影片的觀看價值被打了不少折扣，還沒進影院的觀眾估計就要問了：難道就沒有一點進影院觀看的價值了？如果你可以在票錢上有著足夠自由甚至任性的空間，或者你對於電影的要求定位在爽一把便足矣，那買兩張票和女神去影院感受一把恐龍嘶吼撕咬以及群架的快意，還是有點價值的，至少，會存在女神因畫面太震撼而驚嚇得向你的肩膀靠過來的可能。拋開故事和內涵而言，影片的特效的確做的夠有水準，無論是雜交恐龍的手撕人類還是低調滄龍的生吞鯊魚，無論是飛禽恐龍的橫衝直撞還是純種霸王龍聯合迅猛龍對抗雜交恐龍的群架開撕，都會帶來足夠逼真和暢爽的觀影體驗。而影片末尾的高潮也可以帶來一段時間的回味，因為你會在恐龍群架中看到互幫互助聯合制敵所閃現的某些近似於義氣的激情味道，更何況，場面暴烈的重量級對決的終結來得是那麼的突然而隱秘。

恰如一個低調者完成了一次毫不張揚的絕殺。

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