《大都會》：難以逾越的高峰

************這篇影評可能有雷************

　　《大都會》是由弗里茨朗導演的一部科幻題材默片，雖然拍攝於1927年，但是至今難以有科幻片可以超越《大都會》這部影片。無論是從內容上講還是從形式上說，都是令人驚奇而具有開創性的，我將從這兩個方面分析這部影片。
　　第一部份：內容
　　《大都會》在內容上之所以令人驚嘆，就在於它在150分鐘（由於年代久遠，有些膠片損壞失傳）內，講述了一個內涵頗多的故事。這個故事把資產階級的血汗工廠、反烏托邦、宗教、個人極端崇拜、機器人、無產階級革命、法西斯主義等等完美的結合在一起，雖然有些思想稍顯幼稚，但不可否認的是只有偉大的故事才可以蘊含這麼多內涵。
　　影片開頭工人們整齊地排著隊、機械化的一步一步走路，以及工廠的時鐘只顯示10個小時（10小時工作制），誇張地反映出了資產階級對無產階級的剝削壓迫。也不由令人想到查理卓別林的《摩登時代》中工人們機械的勞動，不停的持續著一致的動作。
　　男主的父親一手造就了大都會這個繁華先進的地方，可是大都會並不像外表上這麼光鮮亮麗，工人們在暗無天日的地下深處穿著油污的髒衣服在進行長期的艱苦勞動，而地上的人卻穿的性感亮麗和美麗的莊園中相互嬉戲玩耍。這樣的一個社會有鮮明的反烏托邦性質：醜惡與不幸之地。另外也令人想到赫伯特喬治威爾斯的小說《時間機器》中洛伊人和莫洛克人。
　　男主想深入了解地下，見到了女主，一個提倡和平解決爭端的傳教士。她一出現便講了巴別塔的故事。而影片對巴別塔的故事進行修改。在《聖經》中，人類試圖建造巴別塔體現自身的價值，而上帝怕威脅到自身便是人類之間出現不同的語言，使人類不能團結協作。而《大都會》無疑將巴別塔的故事改的更為深刻：人類中的幾個人想創造出一個偉大的建築巴別塔，所有的人類都來幫這幾個人。但這幾個人不知勞動者的艱辛，勞動者也不理解那幾個人的遠大志願。最終勞動者暴動，巴別塔沒能完成。其原因在於相互之間的不理解，沒有站在對方的立場上思考。語言不通的確造成人類的不團結，但是就算是是一個民族的內部也有不團結的現象，其原因就在於不能相互理解。
　　男主的姥爺建造了一個機器人，本來是要讓機器人變成他女兒，也就是男主他媽媽的。但是男主他爸為了鎮壓女主的信徒命令他姥爺把機器人變成女主的樣子以此來離間工人們。
　　女主被綁架了，假的女主煽動工人們進行革命，她儼然一副獨裁者的樣子，語調之中也充滿殺伐。工人們也對她產生了極端的個人崇拜，她說的什麼都是真理，工人都相信他。女主外表下的機器人就像希特勒一樣把握住民心所向，而工人也像蘇聯人一樣極端崇拜。
　　《大都會》的偉大之處就在於其劇情令人驚訝的與現實世界如此相呼應。
　　第二部份：形式
　　《大都會》一出世，就書寫了電影風格和電影史。《大都會》是德國表現主義的代表作品。影響了後面十幾年的德國電影產業。由於默片的緣故，導演們把鏡頭和畫面推到了極致，至今難有畫面可以超越德國表現主義。
　　即使你不懂構圖，你也會發現《大都會》中的畫面構思精巧。德國表現主義電影最重視畫面的構思，把電影的畫面放在首要位置。《大都會》即如此。利用不勻稱的圖形組成畫面，形成一種扭曲感，通過畫面，映襯電影中這個扭曲的世界。
　　蒙太奇的使用也是非常精彩的。有些鏡頭自身就是一個蒙太奇，有些成組的鏡頭運用蒙太奇。通過蒙太奇的運用，帶給觀眾壓抑、驚恐的感受。
　　影片中最精彩的蒙太奇就是幕間章假女主的舞蹈段落。前半段通過男主的表情、機器人的扭曲的舞蹈動作、賓客的驚恐眼神的剪輯給觀眾快感，後半段通過逐漸加快的男主眼神、《聖經啟示錄》的插圖、賓客對機器人的崇拜、不斷活動的骷髏雕像使快感不斷提高，讓人大呼過癮。這段鏡頭的表現力是很出色的，在這段鏡頭裡，你完全可以找到看《2001太空漫遊》、《聖山》、《皮囊之下》的那種鏡頭體驗。正是這種令人瘋狂、具有瘋狂感鏡頭的存在，電影藝術才有其他藝術無可比擬的特性。
　　值得一提的一點是，影片中反派第一次出現在鏡頭中給的是背部特寫，下一個鏡頭是反派手下驚恐的表情。這個手法被後來的很多電影使用。
　　《大都會》是一部經典的默片，即使今天看來仍不過時，仍然可以緊緊扣人心弦。《大都會》是一部真正經歷了時間洗禮的表現主義科幻佳作。