安妮斯頓的轉型之作

一場可怕的事故（應該是車禍，影片中沒有正面表現）給克萊爾留下了滿身疤痕和傷痛，但再猙獰的外傷也比不過失去摯愛的兒子所帶來的痛苦和絕望。

電影前半個小時的情節是比較抓人的，會想知道這個痛苦絕望的女人到底經歷了什麼災難。但所謂的懸疑漸漸解開之後，正文差不多該開始了，拖沓的節奏和零散的情節卻讓人感覺繼續在長久地鋪墊，無甚起伏，一堆一塊拼拼湊湊走到結局。

另外幾個被電影渲染為焦點的東西，都不明不白，讓人感到無厘頭。一是互助小組的成員Nina的自殺，以此開頭，並且似乎深深地影響了克萊爾，請的也算是比較活躍的演員，但真沒覺得到底有什麼作用，跟她自己的痛苦有什麼關係啊，只是因為自殺所以刺激了她麼，難道還能比失去兒子的刺激更深麼。二是片名蛋糕的點題，有點牽強，迷迷糊糊就帶過了，至今沒想出來到底有什麼特殊的寓意。三是似乎的男主角Nina的丈夫，更是雞肋，在影片中的作用和重要性不如簡介的十分之一。

而更符合邏輯，也更讓人心動和心痛的克萊爾的丈夫，愛她卻被彼此的絕望推開，卻一閃而過。

這樣就像一張畫作，大部份是一團亂麻，缺乏美感與邏輯，剩下個不起眼的角落擠著精美而動人的筆觸。這就是給我的感覺，也許正是導演和編劇想要達到的效果，那麼他們成功了。

別人演繹這部作品可能無功無過，但對安妮斯頓來說就確實難能可貴了吧。要知道她從老友記的傻大姐瑞秋出道，幾乎就是喜劇路線一路走，我也曾經以為她沒有意外不回頭了。但這次堪稱是出人意料的轉型之作，雖然沒有得獎，但幾個提名也是努力得到肯定的證明。轉型確實不易，只能自己投資做製片，哈哈。安妮斯頓為此也不遺餘力，使出了吃奶的力氣，單從形象上就做出了很大的犧牲，呈現了與時尚街拍和頒獎禮大相逕庭的臃腫、蒼老、醜陋的一面。但在表演上，她贏了。這方面《時光盡頭的戀人中》中Black Lively正與她背道而馳，還在美不勝收地蒼白表演，尚未醒悟。