終結者創世紀：拜見岳父大人之逆轉未來

在各路殭屍集體復活的2015年里，有一個是最名正言順的。 因為它的口頭禪就是「I'll Be Back」。

 

作為電影史上最重要的科幻電影系列，《終結者》有一個非常NB的開局。詹姆斯卡梅隆於1984年拍攝的第一部《終結者》電影，將時間旅行、人工智慧、個體命運來了個一鍋端，按照當時流行典型的B級路數恐怖驚悚方面使勁下猛料，一個怎麼都打不死的瘋狂機器人殺手毫無疑問成為了人類最大的噩夢。人類最強的斯坦溫斯頓工作室自《異形》之後再創里程碑，半人半機器的阿諾模型現在看來當然粗陋，但從某種角度上看，處於恐怖谷的實體模型就是比CG更有恐怖的感染力。
然後就是偉大的《終結者2》了。
各個方面都堪稱滿分的作品，沒有必要重提一次。
前兩部終結者電影顯然對時間旅行的概念和限制有著清晰的認識，更保留著一種可貴的簡單。這種簡單性為人物和故事的雕琢打磨提供了非常豐富的空間，也讓觀眾有更多的時間去感受角色的感情變化，從而增強了代入感。
這是同類型電影中非常稀缺的意識。當現在的科幻電影越拍越複雜越拍越浮躁，不整出幾本設定書標榜一下「科學性」都不好意思拉出來見人的時候，詹姆斯卡梅隆用兩部《終結者》告訴觀眾：什麼才是好的科幻片，什麼才是優秀的科幻片，什麼才是頂級的科幻片。
然而2003年的《終結者3》卻徹底流了俗，里子上是對《終結者2》幾乎原封不動的翻拍加踐踏，面子上實際和2000年前後的其他科幻電影大同小異。但我們能看出來，這部電影非常努力地想往前兩部的珠玉上靠，但實在是有點力不從心。
阿諾也就此收山，做他的州長去了。
2009年，McG野心勃勃想要講述終結者世界裡的untold story，搭了一個非常有看頭的「邪道」架子：終結者是披著人皮的機器，那麼比金剛狼還更進一步的半機械改造人類，又該如何定位呢？
實際上想探討的，是個人類自我意識的終極問題。
滿臉苦大仇深的薩姆沃辛頓自《阿凡達》後，接下了這個從故事功能上替代阿諾T-800的角色。然而因為大家都知道但是不方便說的原因，《終結者2018》的整個故事節奏越來越亂，不必要的戰爭戲碼拖延了懸念的佈局和展開，人物上的反客為主也大大影響了敘事重心。
最終，《終結者2018》成功地成為了黑歷史。



2015年的《終結者：創世紀》不是一部偉大的電影。
但與系列中的黑歷史相比，有著靈光乍現的時刻。
《終結者：創世紀》的前40分鐘是絕對的粉絲專場：通過一系列畫外音和動作場面，觀眾們再一次跟著凱爾里斯和約翰康納反抗機器大軍，再一次看著凱爾里斯拿著別人媽媽的照片脫得赤條條，趕在機器人殺死她和未懷上的約翰康納之前，保護莎拉康納。
然而在這個過程中，出乎預料的事件發生了。一直引以為傲的終結者時間軸發生斷裂和扭曲，整部電影朝著不可預測的方向加速衝擊。
這種扭曲是《終結者：創世紀》的最大力量。所有的時間旅行電影在本質上都是在撩撥觀眾對劇情時間線的期望，而最典型的代表就是系列中的莎拉康納了。當「Know Everthing」的觀眾看著兩代凱爾瑞斯前撲後繼地準備去保護對未來不知情的「弱」女子時，其中一個的經歷突然有了驚人的轉變。而這個轉變，也讓整部電影從預料之中的正邪對轟，變成了命運未定的勇敢探索。攻防轉換之後，凱爾瑞斯成了「Know Nothing」的Jon Snow，而比琳達漢密爾頓版本還要更強悍一點的莎拉康納成了巨大的亮點——有趣、堅強、能力突出的頂級狙擊手。
「龍媽」艾米麗克拉克那157的身高雖然沒有琳達的170更有氣勢，但架不住人胸大啊。
而不幸的是，在福利滿滿的40分鐘之後，《終結者：創世紀》情節的智商極速下線，退化成了一團亂麻。前40分鐘裡對原作1、2的戲仿和翻轉效果頗為驚人，緊緊抓住了觀眾的視線，並提供了足夠的空間去探索時間旅行的影響，奉獻更多看不夠的機器人互毆。然而故事的邏輯線到此中斷，導演和編劇們忙不迭地引入更多的時間旅行，摻雜一堆完全在別的地方見過的記憶糾纏和時間話題（沒錯說的就是《十二猴子》），以及一個根本不必要的最終Boss，來展開他們眼中的終結者故事。
由此，《終結者：創世紀》喪失了屬於「終結者」的魅力，而駛向了一般的火爆大片的方向。當然，本片的動作場景令人頗感興奮，許多設計都讓人激動得坐立難安。而T-1000也再度證明了只有T-1000才能玩得轉冷冰冰的金屬變形殺手，而比《終結者2018》更良心的技術升級版小青年阿諾擁有更多動作戲。但是所有那些畫蛇添足的現代情節，破壞了本片從中等偏上成為優秀動作電影的機會。
To be fair，《終結者：創世紀》在開畫之後出現了大量的負面評價（可以在文末的配圖中看到），這種負面評價也主要集中在影評人群體中。而對於普通觀眾來說，還是一部非常合格的動作電影的。當然，如果這種得罪人了似的負面評論能把觀眾的期望降到最低的話，再去觀看這部電影，實際上會得到非常多的樂趣。簡單地說，《終結者：創世紀》完全算不上是失敗之作，和營銷上跌進的大坑比起來，簡直就是驚喜。
在演員方面，艾米麗克拉克並沒有追尋琳達漢密爾頓的老路（光身高就追不上了），但從另一個角度來說，這個鐵（女）漢柔情版的莎拉康納，才是這部終結者電影所需要的合格繼承者。閉著眼都能演T-800的阿諾將終結者再次發揚光大，在第二集的基礎上（這很重要！）賦予了更充沛的情感，讓這個老套但不過時的機器老爹在不脫離終結者的形象上，有了小康納時代就渴望的真正父性。而《命運石之門》打工戰士式的孤獨苦等30年後，導演並沒有給滿頭華髮的T-800留下太多抒情時間，但是阿諾的眼神已經完成這項任務了。新科奧斯卡最佳男配JK賽門斯的角色戲份不多但非常有趣和重要，據稱已經簽下了續集的合同，可以在未來有所期望。
然而剩下的角色都比較令人無語。從《斯巴達克斯》里早早畢業的傑克特尼在電影行業混的比他的肌肉男弟兄們都要好，當他們還在《綠箭》里出演各種反派的時候，傑克特尼已經開始對壘靚湯（《俠探傑克》），指定接班光頭老布（《虎膽龍威5》）和阿諾了。然而這個版本的凱爾瑞斯，喪失了第一集中的那種疲憊感和悲劇氣質，那個為了從不可阻擋的機器戰士手中拯救心愛之人的人類戰士，從精神上的英雄降格到了輪廓分明的光頭肌肉男。而他和莎拉康納之間的戰地情誼，也變成了常見的小情侶鬥嘴。而有了阿諾老爹的參與，更變成了《拜見岳父大人》。
不過這倒是合上了《終結者》系列中早就丟掉的壓迫感。無論是第一集還是第二集，反派的不可阻擋和正方的窮途末路所引發的焦慮、懸念和緊張氣息是傳奇故事的重要組成。而自第三集開始，各種轟轟轟砰砰砰的無限放大，死亡的恐懼日漸羸弱，取而代之的是「擋下這一波攻擊就能喘口氣啦」的狂戰士作風。黑歷史好歹有個戰爭片打底，再差也是人命關天，而第三集和《終結者：創世紀》一樣，主角團毫無危機感，一個勁地火力對轟以彰其勇。失了被追殺的恐慌感，還算是《終結者》嗎？
估計不是。
至於反派——一切可以粒子化的反派都是耍流氓。當然，打輸了就不是流氓了，是智硬。
有趣的是，本片的宣傳語之一是：「The Rules Have Been Reset「，規則已被重置，和去年夏天的《變形金剛4：絕跡重生》的宣傳語：」The Rules Have Changed」，規則已經改變，幾乎完全一樣。而兩部電影的反派也跟一個媽生的似的，喜歡不走尋常路，非要飄著來。
而去年那部電影兩邊不討好的糟糕口碑我們已經知道了。
從今年的架勢來看，《終結者：創世紀》簡直是給自己立了個大flag。
還好觀眾是買帳的。

 
 
《終結者》系列之於阿諾，就相當於《第一滴血》和《洛奇》之於史泰龍。而《終結者：創世紀》的結局，和《第一滴血4》蹂躪完東南亞之後的結局，也有著類似的解甲歸田的意味。
導演艾倫泰勒可謂是十足的流水線工匠，作出來的成品要看材料如何。《權力的遊戲》玩得轉，不代表《雷神2：黑暗世界》能拍得好看。《終結者：創世紀》在情節上一樣羸弱，銜接連貫不盡優秀。而最後的大團圓結局頗有漫威的「劫後餘生皆大歡喜」風格，徹底忘掉了終結者系列骨子裡的命運羈絆。
不過為了跳出穿越來穿越去的老套路，也真是蠻拼的。
都是《X戰警：逆轉未來》帶的頭啊。
其實，只要《終結者：創世紀》的創作者們稍微上點心，而不是用低劣的情節來填補創意的不足，《終結者：創世紀》就會成為自91年以來，所有終結者的粉絲們一直渴望的成功續作。而現在看來，這部娛樂性十足的作品，只能在《終結者2》和《終結者3》直接巨大的差距中尋找一席之地了。
只可惜，就是差那麼簡單的一口氣。

 
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