《丹尼.科林斯》：是否還能做自己

    作為一部搖滾歌星的傳記片，不得不說選擇一個藝人的老年時期作為劇情的重點講述，有著一種十分可憐又同情局面，縱然有著無數的成就，年老了就有了一種落寞且孤獨的影子，即使還能及時行樂，放縱自我，只是那種放浪形骸的背後充滿了對自己的不自信與對命運的不尊重。人一旦到了一定的年齡，通曉得事情越多，經歷的事情越多，需要面對的事情也越來越多，自己的命運是不是捆綁在自己的手中，自己最知道，可是作為一個藝人來說，自己的命運很難掌控在自己的手中，電影就跟我們講述了這樣一個藝人追尋自我，找回生活的故事。電影的格局很小，但出發點很好，用一種反襯的方式來探討人性的轉變，而且電影的故事抓住了心靈上的那一點存在，用存在於心靈上的那一份信仰來喚醒曾經最真實的自己，而這一個改過自新的信念，成了整部影片最為深刻與最讓人同情的閃光點。電影並沒有在佈局上設置花哨的結構，只是講述了一段類似於心路旅程的救贖故事，震撼而真實，簡單而又不失曲折，再加上阿爾.帕西諾繪聲繪色的演出，給電影提供了很多亮點。
 
    作為一個成功的明星，過早的沉醉在紙醉金迷的忙亂生活中並不一定是什麼好事，擁有自己想要的一切但似乎漸漸的忘記了如何對自己做出承諾，電影以一封信來打開角色迷途知返的救贖之旅，雖然信上所說的話確實華美的有點不像是真的，可是對於偶像的一封來信，確實是一個令人不小的驚喜與振動，電影以信為線索，用這封遲到的信託起了整個電影的故事劇情，不得不說，導演確實頗為匠心獨具的抓住了故事線索的重要性，以這個為依託連續描述清楚了後面發生的整個人物關係。還好故事設計的並怎麼不無聊，讓每個人物感情的表現都顯得十分飽滿與現實，尤其是阿爾.帕西諾的表演，將角色內心的那種既嚮往又膽怯，既狂妄又小心的內心世界小心翼翼的表現出來，讓電影的整個靈魂主線都隨著他走，隨他而展開，他不僅遊刃有餘的玩轉於演唱與表演之間，還將角色內心世界呈現在觀眾面前，將他內心的苦與悶，與找不到自己位置的感覺表達了出來，找不到真正的自己，成了一個孤獨的人，即便是整天沉浸在酒色之中，還是難以掩蓋其內心獨自一人的落寞。當一個明星做回普通人，他似乎比普通人少了一份自由，也多了一份被人用異樣眼光看待的內心感受，電影也儘可能用極為反差的鏡頭描繪出了人前光鮮，人後落魄的雙重形象，以致於在重新回歸自己的同時，膽怯的面對自己的內心而屈服的順從了眾人的呼聲，其實導演也想講述人內心當中害怕被拋棄的那種心境，不管是不是真正想要做回自己，當自己被別人的要求需要時，也難免就犯得成為被需求的奴隸，這也從側面反映出來了人心目中害怕孤獨，害怕被拋棄的心理。
 
    阿爾.帕西諾很形象的為我們詮釋出了一代巨星所具有的內心與風格，用他個人的氣質重新還原了另外一個經典的藝術形象，作為傳記片很顯然阿爾.帕西諾的形象並不怎麼符合原人物的氣質，但不可否認的是，通過阿爾.帕西諾的演繹，電影的主角反而顯得更為飽滿與立體，讓我們看到的不單單是一個老人找回曾經失去的心路旅程，更為我們帶來了在這段旅程當中所傳遞出來的內心變化，那種掙扎，重新找回的自信，突然間的膽怯，以及重新回歸頹廢，都活生生的表現出來一個複雜而多樣的人物感情世界，從而讓電影變得更為生動，更顯得人物的真實。
 
    電影突出了導演丹.弗格曼的藍調主題與風格，那種舒緩優雅又有一絲頹廢灑脫的氣質讓電影充滿了一絲憂鬱，在鼓勵他人的同時自己卻難以邁出勇敢的一步決定了人物內心那難以表達的思想感情，不過電影還是找到了故事進行的契合點，添加了由安妮特.貝寧所飾演的女主角，從而讓故事變得緩和了很多，跟隨貝寧那樂觀又剛毅的表演，迫使的劇情走向了圓滿的結局，不得不說，貝寧的角色成了故事當中最為亮眼的一個部份。