我們看一部文藝片 看的是什麼

電影首先是敘事 就是用聲音畫面講故事給我們聽

故事講的好不好，是指觀眾有沒有看懂，看懂之後有沒有很感動

我們常說，一本書寫的好不好，不是看一遍就扔到一旁了，而是讓你反覆的看上一遍，兩邊，好幾遍，都像第一次看一樣得到不一樣的東西。

電影也是一樣，尤其時文藝片。

說實話，看第一遍的時候我覺得很無聊，不就是講童年陰影的故事嗎，後來兄妹都走出了過去，迎來了新的人生。可是第二遍看的時候，我被感動的哭了。

這部電影的製作者想表達什麼感情，他們沒有用任何旁白，台詞也很少，不像有的電影裡面的人物，生氣了就大聲喊，我生氣了！悲傷就哭天搶地，告訴大家我哭了！這部電影沒有，就像我們很多時候的感受一樣，那些感受並不強烈到引起怒火，引起哭泣，可是他們就像陰天的風濕病一樣隱隱存在，時刻影響著你。

烏雲的天氣，灰色的天空，沙沙的雨聲，多麼像童年的回憶，故事的敘述著的確也是利用外在的環境來表現他們想要表達的情緒的。

強烈的顏色對比，教練的黃馬褂，梁洛施畫畫的紅色顏料猛烈地摔在畫布上，那種崩裂感，前舉手玫瑰紅的背心站在堤壩上，旁邊紅色斑駁的海燈，無不默默敘述著整個故事的深層寓意，拳擊手爸爸的海難，當他遇到職業生涯的終結，成人責任的承擔，他下意識的來到了這裡，矗立的他像等待海員回家的燈塔一樣站在那裡，身邊出現了另外一個釣魚的老人，遠處看不到這個人，可是只有他能夠看到，他將他擊倒在地，就像爸爸答應的那樣，陪他打一次拳擊，圓了他過去的人生，梁洛施一直怨恨媽媽拋棄自己，直到她遇到車禍，幫助另外一個產婦生產，她才對人生有了更深的體會，也圓滿了她殘缺的童年。

畫面的構圖，不是每個主角都要站在中央，不是一定要拍進去整個人。一雙伸向天空的纖白的手，一個慢慢消失在畫面左邊的端著煙的男人的手。

人的慾望不只通過語言來表達，普普通通的看一眼畫報，醉生夢死的夢境中，自己變成了畫報中完美的人，走進一扇門，看到小時候的媽媽，媽媽縫紉的包包，讓他自己選擇花色，媽媽炒的面，看到媽媽珍藏自己的剪紙，看到平時自己看不到的一面，去理解自己無法理解的事情。

服裝造型燈光，這些的存在完整的整部電影，昏暗的燭光也能拍出溫柔跟回憶的感覺，從昏暗到光明的走來，也是一種洗心革面。即便一個老年的大叔，也可以帥得一塌糊塗，即便一個自卑的小職員，也拍出遺世獨立的與眾不同，攝影師眼裡，每個人都是美的，發現美，實現美，才是一部誠意之作。

好的不想再說話了。

再看一遍。。。

我有截圖：http://www.douban.com/note/507283862/