「史萊克之父」的中國電影夢

《捉妖記》是好萊塢夢工廠主力導演，許誠毅回國指導的第一部3D奇幻大片。對我們大部份觀眾來說許誠毅是陌生的，但是對於他的作品我們卻耳熟能詳——紅遍全球，在全球席捲30多億美金票房的《怪物史萊克》便是出自許導之手，堪稱「史萊克」之父。對於一位在好萊塢取得如此成就的華人導演來說，回到自己的國家創作一個中國的故事，拍攝一部中國人的電影其實也是他的一個夢想。
妖和捉妖一直是中國傳統文化裡的一個經典話題，從《山海經》到《聊齋誌異》妖的文化魅力在不斷地發展。在這麼一個瑰麗奇妙的玄幻世界裡，用真人電影很難表現出其中的魅力。唯有依靠現在的科技手段，通過真人與動畫的相結合才能豐滿這個世界，呈現出妙不可言的妖靈世界。《捉妖記》中妖王胡巴的設計靈感，便來源於中國古籍《山海經》中的六足怪形象。許誠毅在近200隻不同形象的妖的構建中步步篩選、筆筆刻畫、層層建模，最終呈現了片中的小妖王。胡巴的設計外表蠢萌可愛，蘿蔔的身形配上無辜的大眼睛簡直萌化了觀眾的心，這也與片中大部份妖怪的設計相得益彰。《捉妖記》打破了人們對妖的傳統認識，妖不再是令人感到毛骨悚然，而是顛覆了以往的形象，萌感十足。
一部成功的3D特效電影取決於很多的因素，其中導演，特效設計師，編劇又是重中之重。3D特效電影的流程在我們外人眼裡無非就是編劇創作劇本，導演寫出分鏡，特效設計師繪製即可。編劇，導演的作用我們都有所了解，但是設計師的地位為何會如此重要呢？舉個例子，日本漫畫大師「手塚治蟲」的代表作品《阿童木》在二維漫畫裡面，阿童木是沒有一顆牙齒的，但是轉化成3D人物，沒有牙齒的阿童木笑起來如同老叟。這就需要我們的3D設計師重新設計創作，細到笑起來嘴巴的角度，牙齒露出的顆數都需要進行細緻的設計規劃。這不僅需要豐富的想像力，還要耐得住寂寞，去修改設計海量的人物細節。其中的工作量和燒腦程度可想而知。
當然，只有3D動畫形像是不足以支撐整部片子的，演員的表演也需要深厚的功底，需要極為龐大的卡司來支撐。在影片拍攝過程當中，需要演員憑藉自身的想像力與現實中並不存在的動畫形象對戲，這對於演員是一次巨大的挑戰。一切表演，全憑演員自身對於劇本的理解結合自己的想像力完成拍攝。井柏然，選秀出身的演員，一開始我並不看好他在本影片中的表現，看完這部影片我發現我被打臉了。影片中井柏然所飾演的宋天蔭逗比氣息十足，他的開場白便讓觀眾笑倒一片「我的第二志向是煮飯，第三志向是縫紉，而第一志向就是煮飯和縫紉……」井柏然在影片當中完全沒有偶像包袱，當了一回比暖男還暖的男性媽媽，這種「外男內女」式的表演方式，絲毫沒有刻意雕琢之嫌，順其自然，一氣呵成。井寶生孩子的那段堪稱影片搞笑的縮影，一個男人要模仿女人生孩子，這對於男人來說是一項不可能完成的任務。但是，影片當中，井寶通過爆發性的肢體動作，細緻入微的面部表情，毫無違和感，一個偶像明星可以到這點，需要多大的勇氣可想而知，需要多大的天賦也不言而喻！曾志偉、吳君如、姚晨、湯唯等在影片當中也有精彩的演出，極盡展現搞笑之能。曾志偉與吳君如的「夫妻檔」，姚晨的「東北大廚」，湯唯的「麻將老闆」均是影片的提睛之筆，為本部影片錦上添花。
《捉妖記》，對於中國的3D特效電影產業，是一個強烈的信號。真人動畫電影如果要達到真正的3D效果，需要在前期拍攝時採用專用3D攝影設備，當然，僅僅有這些昂貴的設備還不夠，還需要專業的團隊負責視角的選取與切入進行雙機位拍攝，需要導演與攝影師深諳3D影像之道，明白運用什麼樣的鏡頭語言才能最大程度的體現3D影像的立體觀感。並且實際的操作要遠比此複雜許多，這對於許誠毅和投資公司來說也是一項巨大的挑戰。已經在好萊塢證明白己的華人導演許誠毅能否在自己的祖國颳起一股3D奇幻電影的潮流，讓我們拭目以待！