《喪家之女》：依然記得你

  能夠將殭屍片拍成劇情片，電影本身就是一種題材上的突破，揉和了親情與愛情多樣性的元素，將電影打造成了劇情故事片框架下的殭屍片，可以算的上是一種思想突破上的成功。我們看這樣一部電影，充分的感受到了導演將災難降臨到普通家庭時的抉擇，更將災難面前人類的親情與自私雜交到了一起，讓人內心裏面最強大的求生慾望以及最強大的保護欲全部挖掘出來，順便加強了對感情上的渲染，讓人的內心感到震撼，同時直擊心靈，讓人們感受愛的力量與強大。電影在形式上用紀錄片的方式來講述故事，用時間線的延續來開展對劇情的描述，隨著時間的推移，將喪屍變化的過程去表現人物內心的變化，以及周圍人們心理的變化，那種面臨死亡與絕望的恐懼，以及害怕傷害親人的擔心，還有眼睜睜望著自己家庭的破裂都反應出了人類在災難面前的蒼白無力。電影大膽啟用阿諾.施瓦辛格來扮演父親角色，作為一個感情細膩且豐富的這樣一個人物，阿諾的表演顯得有點吃力，他顯然過份的注重了去演繹一個充滿父愛的父親，而忽略了去詮釋維持家庭和諧的丈夫，讓這個家庭核心人物在面臨家庭分歧的時候顯得手忙腳亂，難以維繼，雖然電影故事的走向是朝著破裂的方向發展，可是相對於家庭暫時的和諧，很顯然阿諾處理的相當被動，相當乏力，以致於到了故事的後半段，故事能夠繼續維持的主要動力成了小女孩演變成殭屍以後已然散發出對自己父親關愛的控制力與強大意念。
 
    電影用一種較為緩慢的節奏來烘托電影所營造出來的那種消極與壓抑，導演用上帝的眼光去主導這場悲劇，他沒有給電影一點令人看到一絲希望的驚喜，反而冷漠的按照命運的羅盤去導演這場悲劇。電影中小女孩的表演是一種極為內斂的表現，簡單到純真，用一種冷淡的方式去處理發生在自己身上的事，她將所有的害怕與恐懼隱藏在心裡，用極度的平靜來製造出最痛苦的情感，但我們看不出她想要表達的情感，更無法捕捉到她的內心感受，但我們卻能夠強烈的意識到在乖乖女形象背後的那一份觸動，會將我們的內心撕裂與擊毀。無論如何導演將故事的劇情發生在一個純真美好的小女生身上，表現出來的結果會是多麼的殘酷，電影所呈現出來的景像已經把觀眾放在了審判台上不斷的拷問，它一面拷打著人們在道德上的承受能力，一方面又惹得人們同情心爆棚，在同情與無奈之間相互糾結，殘酷的將觀眾的心蹂躪成麻花，讓人看完整部電影不僅感嘆人生坎坷，世道不公。電影在人物感情戲豐富的基礎上也添加了很多人文方面的情懷，做到了一種現實的描述，讓人們能夠理解，能夠感受這可能是現實生活中另外一種痛苦的描述，電影如果換成一種絕症而不是感染喪屍的話，也許故事會在劇情片的道路上走的更遠，只是電影借用了喪屍題材的模式與套路，讓人們的感觸稍微變得遠了一些，不過電影在細節方面做的也十分的精細，充分全面的為我們展示出來喪屍程度各個階段的形象變化，我們甚至可以把它當做疾病一樣的去了解，從而滿足了我們對所謂喪屍的求知慾，而且電影每一處細節的描述都是非常詳細而富有深度，認認真真的真正將喪屍當做科學一樣進行研究，不得不說導演對於選材方面看的出做的是十分的考究與深入。
 
    作為一個格局較小的電影來說，圍繞家庭來闡述人性倫理故事，本身就是一種瑣碎而又痛苦的過程，導演深入的把握住了家庭之中各種人物關係的權衡，並將它通過一場災難來由圓滿幸福轉變成份歧破裂，這兩種不幸同時發生的過程表達出來了人性難以取捨又糾結萬分的尷尬境地，每個人都必須面臨選擇，每個人都會捨棄生命中的某些東西，沒有什麼萬全之法，只有拷問自己內心的痛苦與無奈。世界上沒有絕對的幸福，而所謂的幸福也是相對具有選擇性的，電影就為我們表現了一場選擇苦痛的磨難，但他追求的卻是內心裡的一場平靜，理智不能彌補情感的缺失，正確的選擇並不一定是最好的選擇，我想導演想要告訴我們的東西太多太多，但這也恰恰證明了故事的背後所呈現出來的人生處境，導演顯然比我們平常人經歷的太多太多。
 
    這並不是一部好的喪屍片，因為電影裡面並沒有為我們呈現出太多的血腥鏡頭，這也不是一部好的劇情片，因為它也沒有反應出現實社會裡面真正所要面對的一切入性，因為電影裡面的一切只是在追逐消極的面對，一切苦痛只是存放在內心裏面獨自忍受，不管是女兒還是父親，都沒有勇氣去面對真正的事實，但這是一部有感情的電影，遭受了一切磨難以後仍然能夠不離不棄，這是一個非常偉大且自私的舉動，是愛為我們證明白己究竟擁有哪些力量，是愛讓我們控制住了自己最後的良知，更是愛挖掘出來了我們的潛力，但這種愛卻不是我們提倡的！