低俗的藝術

文/夢裡詩書

一部不可磨滅的時代經典，對於昆汀作品最早的了解，應該是他的另一部電影《追殺比爾》，但對於《黑色追緝令》，這部昆汀早期的作品，風格上絕然不同於《追殺比爾》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》那種後昆丁式的暴力美學，而在於電影本身帶來的震撼和沉思。

說起1994年，這絕對是世界電影百年歷史中最輝煌的一章，從羅伯特·澤梅基斯的《阿甘正傳》到費蘭克·達拉邦特的《肖申克的救贖》，在到呂克貝松的《這個殺手不太冷》，幾乎每一部電影都成為了時代的經典，而《黑色追緝令》就同樣誕生與這星光璀璨的一年，說起電影好在哪裡？我並不想用已經無數影評人用過的專業術語「環狀結構」和「多角度」來評述這部電影，而更希望先通過同時代電影的對比，來解讀《黑色追緝令》，首先說到的我認為應當是《阿甘正傳》，作為一部以高尚的品格創造不平凡的奇蹟的電影，對比《黑色追緝令》對罪惡暗世界的解讀，這兩部電影其實是兩個極端，卻有著共通點，都是以一種小人物對一個大時代的展現，來為電影打上了一個時代的烙印，而在內容上《黑色追緝令》其實與《這個殺手不太冷》中罪惡世界的解讀有著一曲同工之妙。但既不同於《阿甘正傳》和《這個殺手不太冷》，「鬼才知道他在想什麼」的鬼才昆汀把罪惡以一種最直觀極端的的藝術手法表現了出來，電影中的每一個人都深負罪孽，吸毒，浪蕩，殺孽充斥在這部電影當中，這種極度寫實的描繪手法，真實的展現了在罪惡世界裡的殘酷，來帶給觀眾內心的震撼。作為昆汀早期的電影手段，在後期的幾部經典之作中也一直被延續著。


當然，談到昆丁，說到《黑色追緝令》，不能不談的就是電影的結構，這種每段配上一個小故事的標題的手法，其實在電影默片時代是被廣泛採用的，只是在今天昆汀·塔倫蒂諾賦予了這種手法全新的解讀「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」看似每一個獨立的小故事，連在一起就成為了一個環環相扣的整體，從而完美的形成了一部電影，其實我們單獨來看這幾個故事，真的都是在美國90年代黑色追緝令中最常見的故事橋段，但昆汀卻用一部電影把幾個低俗惡趣的小故事拍的如此發人深思，耐人尋味，而這部作品也與昆丁後期的作品有著很大的不同，並非以單純的暴力美學取勝，更多的人物對白，配合烏瑪 、 塞繆爾 、特拉沃爾塔 、 布魯斯·威利斯等多為好萊塢實力演技派的演繹，鬼才的導演沒有出色的演員一樣拍不出好的電影，沒有這票演技派的出色表演，或許《黑色追緝令》也不會這般的出色！


結構上抽絲剝繭般的層層深入，電影經典的對白和表演，從來不曾有任何一個人把低俗變成了一種美的藝術，只有他做到了，「鬼才知道他在想什麼」的鬼才昆汀·塔倫蒂諾！