幾點侷限

再看《天空之城》，卻發現電影沒有第一印象好，主要還是充滿了80年代的粗糙感。但這是時代因素，也是宮崎駿通往成熟之路的歷練，於是也在接受範圍之內。以宮崎駿90年代的巔峰作品作為對比，不難看出《天空之城》的主要弱點，在此簡單說幾句。

首先是節奏感。《幽靈公主》、《千與千尋》兩部作品進入正題都經過漫長的鋪墊，從背景渲染到人物逐一登場，都是不緊不慢，信步閒遊；而《天空之城》則略遜一籌，雖然開頭便是海盜劫機，在三分鐘之內便吸引了觀眾眼球，但接下來故事的發展，無論是飛機逃亡，還是村莊追逐，始終處於一種快節奏（唯一慢下來的也算是在海盜婆婆船上那一段）。男女主角毫無懸念的遇上，也毫不猶豫地逃亡，這一切選擇看不到一絲絲的猶豫，彷彿一切都是順理成章。這顯然會讓人懷疑，畢竟觀眾本身會思考，而不是被動接受訊息的機器。於是當《天空之城》讓觀眾產生「哦，一切都是編導安排好的，我只需看下去就可以了」的想法時，從節奏感吸引觀眾這一點上就做的不足。

其次是刺激感。動畫中有主人公、海盜及軍隊三股勢力，但海盜及軍隊在作品中都沒有表現出足夠的壓迫感及破壞性，反而海盜的呆萌表現贏得一定的好印象。於是動畫中看似幾股勢力互相追逐爭奪，但因為「壞人形象」沒有有效樹立，因此故事看似熱鬧，但始終未讓觀眾產生如身臨其境的緊張感及刺激感。於是觀眾始終處於圍觀狀態，而未有效參與其中，因此電影的幾股勢力設置作用未能發揮出來。當然，成功例子可以參看後來的《幽靈公主》，必要的幾處血腥及破壞，成功營造了幾股勢力的壓迫感，這讓觀眾緊張並如痴如醉。

最後是形象設置過於平面，幾乎每一個人物形象都是一根筋走到底，其性格及人物選擇顯然都是跟著導演的安排進行走向。於是這樣平面而不豐滿的人物形象，其說出來的對白及做出來的行為的信服力就明顯不夠，這讓電影主題價值觀的輸出也缺乏感染力，成為了編導的自HI。而《千與千尋》的角色之所以成為典型，便是因為觀眾可以感覺到人物的思考，於是感同身受。

不過八十年代的作品幾乎都是存在這樣的粗糙感，所以哪怕《天空之城》有諸多不足，也絲毫不損害作品的地位及價值。因此觀眾只需將焦點放在作品的音樂及機械上面，這些亮點將帶你穿越到童年。