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電影改編自王度廬同名武俠小說。李安的取捨與融合：雅與俗，中與西，古與今，武打與意境。
西方有機結構中體現的「起承轉合」或「正反和」等都是典型的邏輯思維體現，而中國古典的敘事文學則更醉心於「空間性」的佈局。武俠小說傳承空間敘事的傳統，而且在結構上更加鬆散。
儘管在李安看來，他確實是用地道的中國手法去拍，但並未被國內觀眾接受。因為，大家習慣了香港以打戲為中心的武俠電影，在《臥虎藏龍》中，無驚天動地的善惡衝突，只有人心的暗潮湧動。

1.人物出場
李慕白：武俠小說中典型的鋪墊手法，通過其他人的態度反應，來表現此人的重要性。
俞秀蓮：吳媽得知李慕白到來，急急穿過大堂給俞秀蓮報信，為俞秀蓮出場作鋪墊。
（鏢局上下都熟悉李慕白，俞李二人交情匪淺。兩人第一次會面距離暗示他們受傳統道德，禮教的壓抑和束縛。）
玉嬌龍：從俞秀蓮視角引入玉嬌龍出場，頗有懸疑色彩，背對觀眾緩緩轉身。
羅小虎：武俠小說中典型的「螳螂捕蟬黃雀在後」，利用攝影機道的窺視作用完成這一效果。
碧眼狐狸：夜色映襯。

2.人物刻畫與鏡頭選擇
玉嬌龍叛逆好奇，羅小虎狂放純真，李慕白隱忍有氣度，俞秀蓮豪氣世故，碧眼狐狸絕望無奈。
玉嬌龍：性感美麗，野性狂放，知書達理，叛逆孩子氣。以近景和特寫鏡頭刻畫取勝。長焦鏡頭虛化背景，讓人物輪廓更加柔美。
羅小虎：狂放不羈，富有正義感，純真率直，英勇善戰。大量全景鏡頭，展示這個人物和環境的關係。雙重窺視的主觀視點鏡頭：表現羅小虎對環境的熟悉和內心的胸有成竹。以野性的力量和真誠的態度一度征服了在傳統文化約束下渴望自由的玉嬌龍。

3.人物對話中的場面調度
雙人對話中，雙方沉溺在各自的世界中或對問題有自己獨立的看法或對對方所談論的話題不感興趣時，一般採用單人鏡頭來表現人物的情緒，反應，狀態。
雙人對話中，雙人同畫與單人鏡頭組合剪輯暗示著差異。如李俞二人談及李閉關時的感受時的一組鏡頭。

4.人物關係與戲劇結構
整部電影最大看點是李·俞·玉三人之間的心里拉扯，兼及玉嬌龍與碧眼狐狸之間的微妙，玉嬌龍與羅小虎之間的激情。
玉嬌龍的年輕·活力成為啟動影片戲劇性的關鍵，她攪動了羅小虎，碧眼狐狸的慾望，尤其是李·俞二人潛藏已久的激情。
玉嬌龍外陰內陽，俞秀蓮外陽內陰。貌和，較勁，鬧翻，抑制住剎那間的復仇衝動達到新境界。
李慕白與俞秀蓮彼此相愛，被道德禮教束縛而彼此壓抑。遇到玉嬌龍，李慕白內心的慾望被挑動，俞秀蓮壓抑的情感需要釋放。發乎情，止乎禮。最後李慕白窯洞臨死，俞秀蓮僅僅擁他入懷，這是電影中兩人近距離接觸的唯一場景。