你要想盡辦法讓人們來看你的演出

約翰·卡尼（John Carney）是少數音樂人轉身導演中的一位，從1991年至93年，他是搖滾樂隊「The Frames」的貝斯手。除了音樂創作，還製作演唱會錄像和音樂錄影帶。這些工作讓他對「影像」產生了濃厚的興趣，於是離開了樂隊，投身電影界。[1]
在創作廣為人知的音樂電影《ONCE》，約翰自編自導少量短篇電影、長篇電影，以及編導了電視劇《BACHELORS WALK》，這部連續劇在愛爾蘭取得了巨大成功。

John Carney是一顆新升的星，他值得被關注，因為他專注地運用他的經驗——對音樂的審美，與天賦——將音樂和畫面完美結合，創作音樂電影。他的下一部電影仍然是一部音樂電影。而且在第一部作品《ONCE》和第二部作品《Begin Again》兩者比較之中，看得出他進步巨大。

首先，這兩部作品其實核心幾乎是一致的。許多細節也十分雷同。估計是導演自傳性的故事。
1.兩部電影中，都是生活失意的一對男女，通過音樂產生了碰撞，對對方的生活造成積極影響。
2.男女主角都在對方的幫助下，組織了一群人完了自己的音樂夢。
3.男女主角都有一段著重描寫的單獨出行，在相處中大家訴出心聲，情感流淌。
4.主角都被自己心愛的人虧待，並對對方回憶起自己的被背叛的經歷。
5.被背叛的主角都擁有一段窩心的戀愛視訊，並在影片中邊播放邊舔傷口。
6.被背叛的主角都創作了一首歌去諷刺傷害自己的情人，並笑著唱出來。
7.兩部影片的男女主角雖然情愫明顯，但都沒有終成眷屬。

所以我們可以明白，《Begin Again》實際上是John Carney選擇了另外一種方法，去把《ONCE》再演繹了一遍。一種怎樣的辦法？一種飽受《ONCE》粉詬病的「太商業」的手法。我對「太商業」的批評，並不認同。

就像養植物一樣，最大的樂趣在於看到植物的變化，關注一個人的最想要看到的就是這個人的轉變與進步。John Carney正在迅速進步，穩健地克服了《ONCE》的幾乎所有問題，青澀與粗糙、暗沉與單調。

在《Begin Again》採取了更易被觀眾接受的手法，更奪目的編排，整部電影都很好萊塢，而其選擇的音樂都上口流行。正如他借片中Mark Ruffalo扮演的男主角口說出的：
I am not saying that you cant be a real bona fide motherfucker in this business.
But you got to do whatever it takes and get people in to see your shows,where the music can start to do its real work.

我的意思不是說在這一行你不可以保持真實，但你要想盡辦法讓人們來看你的演出，那樣音樂才能真正發揮魔力。（翻譯聯繫上下文台詞，非直譯）

我覺得這段台詞很好地解釋了為什麼John Carney會做出這樣的選擇。很簡單，他需要他的電影被更多人看到，那樣他所重視的音樂才能真正發揮魔力。「電影被更多人看到」這個最原始的需求，就連特立獨行的蔡明亮也不惜街頭賣票以達到這個目的。John Carney用《Begin Again》證明他有這個能力，站著把錢賺了。

從IMDB的數據來看，儘管《Begin Again》比《ONCE》低了0.4分。但兩者票房如下：

《ONCE》Opening Weekend: $61,901 (USA) (18 May 2007)
Gross: $9,437,933 (USA) (14 December 2007)

《Begin Again》
Opening Weekend: $134,064 (USA) (27 June 2014)
Gross: $16,168,741 (USA) (10 October 2014) [2]


2007年，John Carney的電影主角是他的好朋友「The Frames」的主唱格倫·漢塞德Glen Hansard以及年僅19歲的捷克音樂人瑪可塔·伊爾格洛娃Markéta Irglová。2013年，他的電影主演是Keira Knightley和Adam Levine。他無疑擁有了更多的資源、更多的觀眾、更多的可能。

2015年，John Carney正在創作一部有Aidan Gillen參與的音樂電影《Sing Street》，我期待這位導演在他的領域的再次進步。



[1]豆瓣影人頁 約翰·卡尼（John Carney)
[2]IMDB ONCE(2006) Begin Again(2013)