妖的平權運動 —— 令人耳目一新的《捉妖記》

************這篇影評可能有雷************

本來今天去影院是為了看《大聖歸來》，看完發現正好還有一場《捉妖記》，於是順便去看一下，卻意外撿到了驚喜。

「妖」這個形像在我國奇幻電影裡常常出現，令人失望的是，這些電影中妖都只是作為人的陪襯出現。

在這些電影中，妖或者是男人幻想的對象（《畫壁》《畫皮》），或是乾脆想變成人（《畫皮2》），或僅用來打怪升級掉道具（《鍾馗伏魔》《第七子》），根本沒有與人的平等地位。這樣的電影沒有想像力，與其說是奇幻電影，不如說是披著奇幻外衣的動作片、劇情片。

《捉妖記》的核心與它們完全不同，它首次引入了一個這樣的故事設定：「妖」與人是根本不同和地位對等的。

所謂根本不同，是指妖與人是完全不同的種族（物種），妖雖能偽裝外表，但無意於成為人。

所謂地位對等，是指妖同樣也是智慧生物，有自己的語言、思維、情感和生活方式，有自己的社會。它們歷史上曾經與人交戰，戰敗後淡出了人類的勢力範圍。

這兩種設定，一下就把妖從千年龍套，變成了主角。





*********** 沒看過電影不要往下看了，嚴重劇透 **************





《捉妖記》的另一大新意，是將妖吃人變成了人吃妖。

影片一開始說人與妖歷史上交戰，後來也側面交代了妖是會吃人的。那麼觀眾自然而然就會想像，捉妖師的職責是將妖驅逐、關押或就地正法，而白百何扮演的賞金獵人，當然是將妖作為犯人帶回去換錢。

但是看到「宰妖第一家」之後，我發現，原來天師捉妖是為了供達官貴人吃！

故事中的妖顯然在現實世界中有其影射。

這第一層是影射人對待野生動物朋友的方式：
1. 生妖片（出於人道主義精神，鏡頭沒有直接拍攝切割過程）
2. 燉整妖（因為這倆妖由兒童扮演，所以只有醃的情節，沒有燉的情節）
3. 活吃妖腦（到了這一步連飯桌上的貴婦人都產生了惻隱之心）

但野生動物畢竟沒有思想，影片主要的影射還是在第二層，即兩個文明的相處方式：
1. 人妖交戰，妖族戰敗，淡化出人的領地（聯想一下美洲的印第安人被剝奪領地）；
2. 妖除了能披人皮和個大，就沒什麼優勢了；人類有工業、武器和法術，象徵著強勢文明的一方（還是印第安人被槍炮趕出家園）；
3. 村民披著人皮，才能融人人類社會（強勢文明總要求弱勢文明事事按自己的規矩辦）；
4. 人妖分界後，妖應該很少吃人了，而人卻開始大張旗鼓吃妖（強勢文明總是稱弱勢文明是「愚昧、邪惡」的，但事實上強勢文明常常壓榨、奴役和摧毀弱勢文明）。

而影片希望傳達的理念，就在於這第二層影射中：只要雙方都有愛、同情心和尊重，兩個文明還是有希望達成共識、找到共存之道的。

影片多處都為這一點埋下伏筆。
1. 影片開始的旁白稱：預言說，妖后懷的孩子「將會顛覆人和妖的世界」（暗指他會改變人妖對立的狀況，實現人妖共存）；
2. 小妖王碰巧被人類撫養和愛護，對人類產生了愛與依賴；
3. 妖后的隨從在酒樓在直梯處救下天師羅剛，是因為不忍心看他被活活砸死；
4. 影片最後，小妖王放掉了抓到的兔子，改吃堅果（影片最後這一幕暗含了人與妖最後和諧共存的希望）。

雖然影片的主題非常殘酷，但是並沒有一絲刻意，全程都是以稀鬆平常、搞笑賣萌的方式講述的。即使是「宰妖第一家」酒樓這麼令人齒冷的地方，也很好地用笑料淡化了嘲諷和批判意味。觀眾不喜歡說教，更不喜歡思考，所以導演和編劇很聰明地把這樣的核心包裝在喜劇的外表下。這樣的包裝讓更多的觀眾能接受它，但有些觀眾就會覺得這電影沒有深度沒有情節，只會搞笑。但如果你願意在笑過之餘思考一下影片中的故事，我相信你能發現更多的感動。

電影笑點十分密集，我看《大聖歸來》時，影院裡的笑聲此起彼伏；看《捉妖記》時，影院裡則是爆笑不停。相信我，有些片段甚至可以讓人連續笑上幾分鐘。

當然電影也有一些缺點，男女主角走到一起、意外親吻橋段這些都落了俗套。反派BOSS竟然是妖，這設定既不必要，也很多餘。還有那句 「我不捉好妖，只捉壞妖」 的台詞我寧願相信是為了迎合審查（人妖共存這樣一個挑戰傳統的主題還是非常有風險的）。但是暇不掩瑜，它仍是一部相當不錯的電影。

《捉妖記》讓我在題材千篇一律的國產電影中看到了創新和希望，並真心希望它能拍出精彩的續集。