《捉妖記》：中國魔幻電影的救世之作

對《捉妖記》最初的好感來自三月份推出的幾款中國風海報，水墨點染，意境豐腴。
近年來內地一直嘗試魔幻大片，成績喜憂參半，既有《無極》《畫皮》《鬼吹燈》等的良性嘗試，也有《鍾馗伏魔》《大鬧天宮》《四大名捕》等的惡意消費，但這些影片居然在影片最終美學呈現高度上仍達不到徐克早期的《蜀山傳》，難免遺憾。
近年來電影市場IP大熱，熱門影片背後都有強大IP支撐，無論是我上述魔幻影片，還是《小時代》《左耳》《道士下山》都有其他出版物作為前期輿論支撐。
《捉妖記》不同，雖然源起《山海經》和《聊齋》，但主體仍是原創的一個故事，將好萊塢套路與中國文化融合，創作出來的新故事。
雖然在最終美學的呈現上仍被徐老怪的《青蛇》《蜀山傳》《倩女幽魂》甩幾條街，但《捉妖記》仍給在魔幻題材上迷茫的中國電影市場打了一劑強心針。

先說硬傷：
若要拍系列電影，題材選取得雖很巧妙，但電影現階段構造的虛擬世界還太過薄弱，僅三五分鐘的旁白就妄圖建立《魔戒》一般的中土世界，未免太天真。
影片放棄了史詩情懷，弱化了人、妖、神之間的價值觀與道德體系，若後面幾部仍只是將故事主線放在閤家歡式的小品體繫上，「胡巴」這個自製IP就少了情感依託，走不遠。

關於故事：
很難得這個故事土卻不俗，細看下來有幾分《冰雪奇緣》和《馴龍高手》的精髓，情節都是老梗，但是一整套流程走下來又令人舒適。
雖然看似是一個簡單的故事，但是設置得跌宕起伏巧妙細膩，一梗鋪墊另一梗，環環相扣，除了幾大客串，劇情無拖拉，看得到編劇的用心。
在情境及表演渲染上亦鬆弛得當，台詞通俗但止於惡俗，這與王晶、黃百鳴之流有了本質區別。

關於演員：
沒想到整部電影最大的宣傳噱頭是柯震東，在前期整個推廣中柯震東為影片提供了許多八卦素材，製作方運用得也非常恰當，拋出一個點讓受眾去討論，但對於演員本身製片方宣傳上仍持中立態度，這比《道士下山》的陳紅直接痛斥房祖名要高明許多。
湯唯、姚晨、閆妮的客串恰到好處，從市場考量，僅憑白百合和井柏然兩鮮花嫩肉就要撐起10億票房，難度太大了，雖然從影片連貫性上來看，剪掉姚晨、閆妮和天天森爹等人的戲份，整體影片會更流暢，但是，他們才是催促受眾走進影院的最後幾根稻草。
幾乎所有演員對角色的完成度都非常高，除了鍾漢良和王櫟鑫。
導演很明智的幾乎沒有給王櫟鑫任何特寫鏡頭，即使他戲份不少，所以他的表演不足以影響整部電影質量，再看王櫟鑫部落格上的賣力宣傳，難免唏噓。
鍾漢良的反派刻畫得確實不痛不癢，我理解製片方讓一個帥哥演反派的用苦良心，但是鍾漢良的反派著實讓人看著尷尬，演的用力但內心還是個小純潔，他的面部表情讓我覺得製片方定然是逼良為娼的老鴇了。小太陽的美好還是留在肉體層面就好，別逼自己的演技了。類似反派要《四大名捕》中的吳秀波、《無間道》中的吳鎮宇、《復仇者聯盟》中的洛基才是正確的表演模板呀。

關於特效：
好萊塢標準，遠甩《大鬧天宮》《鍾馗伏魔》《白狐》之流，體驗感相對高於《狄仁傑之神都龍王》、《西遊降魔傳》等片，的確開啟了中國電影特效的新高度，用IMAX體驗，其對妖怪紋理細節的處理雖仍不及《魔戒》等，但確實已算是細膩。

中國式魔幻題材終於又開出新芽了，真好。