《捉妖記》： 大聖棒打梔子花，胡巴欺身小時代

《大聖歸來》八年時間苦心籌備，扛起了國產3D動畫的大旗，雖有不足，但值得鼓勵；一生仗義疏財的江老闆，為電影《捉妖記》賭上萬貫身家，在遭遇主演柯震東涉毒事件後，更是毅然換「井寶」重拍，他賭對了人。
在這個「劣幣驅逐良幣」的國產電影市場，大聖駕著七色雲彩震撼歸來，「自來水軍」揭竿而起，小妖王「胡巴」漸成大器，有良心的電影人終於看到了正義回歸的那一天。真的是「大聖棒打梔子花，胡巴欺身小時代。」快哉！快哉！

 一、《捉妖記》才是一部真正閤家歡的電影

1、 故事造型中西結合，看似恐怖實則賣萌
本以為是一部魔幻的妖怪片，等妖怪出來才發現是一部賣萌的魔幻片。
整體妖怪的形象還是偏向好萊塢化，小妖王「胡巴」在設計理念上和《長江七號》裡的外星人有相似的地方。相對於《大聖歸來》中過度渲染的恐怖鏡頭，《捉妖記》則把所有的妖怪都去掉了恐怖色彩，全部往一個「萌」字上靠。而且為了「夠萌」創作者把妖怪們都設計成了一個個圓潤的「胖子」。據此有網友還懷疑這是唐朝的妖怪。
因此電影整體風格走的是「賣萌」閤家歡的路線。特別適合暑期檔。
電影中還是能感覺的到周星馳電影以及國外經典電影的影子。譬如井柏然的老媽送寶劍那一段就是借用了《九品芝麻官》裡的橋段；而胡已用棗核當機關槍的場景也在《大內密探零零發》里出現過；整個故事大框架借鑑了好萊塢電影《黑衣人》，只不過是外星人換成了妖怪；胡巴出生後白百合和它手指相碰則是向《E.T》致敬。
電影並不是單純的模仿或者致敬，而是在此基礎上進行了大膽的創新，無論人物性格還是劇情，都走出了一條自己的風格。這點很重要。

2、 CG技術製作精良、人機特效還算完美
這部電影是一部人機特效的電影。CG製作非常精良，雖然比不過好萊塢的大片，但已經是目前國內最高水準了，比《大聖歸來》要好。導演許誠毅畢竟是夢工廠出來的。特別是「胡巴」無論是造型還是性格都塑造的特別成功，靈性十足，簡直萌翻「聖母教」，感動「單身狗」。它是整部影片的一個靈魂角色。這與《大聖歸來》中小唐僧的「萌」如出一轍。

3、 故事簡單而不幼稚，情節笑中帶淚。
本劇的故事情節為了照顧兒童觀眾做的非常簡單，但是簡單中卻蘊含了一些深刻的哲理，包括人性中貪婪和愛的辯證，父子之情的詮釋，人與妖的關係映射西方社會的種族歧視等。最後吃「胡巴」的戲帶有動物保護主義的色彩。
電影貴在沒有說教，劇情進展流暢，不像「陳道士」那樣腐朽。特別是劇中井柏然拋棄小妖王「胡巴」的那一場淚點戲，導演把這場戲做足了功夫，甚至都有點過於煽情了，但是確實起到了催淚的效果，讓人很感動。

4、 在模仿和致敬中創新，人物塑造有特點。
劇中雖有如此多的模仿和致敬，但是劇中每一個人物和情節看起來都有創作者自己獨特的創意。
井柏然和白百合的組合看起來還是很般配的，「井寶」在國內小鮮肉里最有潛力的一個，其表演具有天然的大氣和順暢。大妖怪鍾漢良的華麗變身讓人哭笑不得。其他的幾位配角無論是愛打麻將的湯唯還是一口東北大碴子味的姚晨，以及很嚴肅的在搞笑的閆妮都很有亮點，在各個劇中串來串去的吳君如和曾志偉組合飾演妖怪是他們最適合的角色。唯一感覺不適的就是愛仰望星空唱歌的姜武。總體來說電影的人物還是顯得非常豐滿、可愛、性格鮮明。

總結一下：雖然《捉妖記》有拼盤的嫌疑（劇中甚至多次出現歌舞片元素），但是拼接的非常精彩，是一部有誠意和製作精良的電影。導演也是秉承了夢工廠一貫的職業和公德心：既然是閤家歡電影，那怪物就不會嚇到寶寶，同時又在劇情上兼顧了大人們的口味和賦有哲理性，真正做到了寓教於樂閤家歡。而我們的《大聖歸來》雖然學到了好萊塢的形，但是沒有學到他的「神」。

二、 《捉妖記》票房碾壓《梔子花開》和《小時代》

《大聖歸來》終於讓在爛片中壓抑已久的民眾找到了宣洩口，成功逆襲《小時代》和《梔子花開》，這是影迷的自我救贖。這也給了製作更加精良的《捉妖記》一個爆發的契機。果然《捉妖記》上映當天就狂攬1.7億元的票房，刷新了華語電影單日及首日票房紀錄。觀眾把對國產爛片的恨都轉化成了對有誠意的國產電影的愛，也把很多遠離電影院的高端觀眾慢慢拉回了電影院，這才是一種良性的市場形態。
目前來看，隨著更有「誠意」和「網際網路基因」的《煎餅俠》第二天上映，這三部電影會形成三足鼎立的態勢，形成一個良好的市場走勢，從排片比例上來看這三部電影再加上更「萌蠢」的《小羊西恩》幾乎佔據未來三天90%的排片比例，這對爛片是毀滅性的打擊。
這三部「誠心之作」都是在五億以上的票房體量，但《煎餅俠》和《捉妖記》有可能會超過或者接近10億票房。國產票房的半壁江山就靠你們了。