妖怪有很多，萌妖就這麼一個

《捉妖記》的CG很好，故事爆米花，表演水準以上。但在半天之內票房破億，打破最快紀錄，萌妖胡巴要記頭功。因為它是螢幕妖怪的新門類。

按照魯迅的分類，中國傳統文學裡寫妖怪的作品，包括鬼神志怪書、神魔小說、唐宋傳奇、文人野史等門類。而自《山海經》、《搜神記》以降，一直到《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》，這些妖怪門類眾多、形態各異，但大多是大多是負面形象，《山海經》里還算好，只是異怪奇獸，《西遊記》里是神仙們的家眷坐騎關係戶；《封神演義》里，妲己是最典型，擁躉統統政治不正確，被姜子牙們弄死；《聊齋誌異》里倒有些善妖，但如魯迅所說：「用傳奇法，而以志怪」，主要目的還是諷人心、照現實。核心價值觀以後，建國以後的都不允許成精了，妖怪的路子也是越來越窄，奸詐也好、兇猛也罷，要嘛是主角做夢，要嘛都得死。而在《捉妖記》之前，妖怪大致可以分為下面幾個路數：

蠢妖。最典型的是《大話西遊》裡的牛魔王，傻大黑粗，連面目都看不清，只是一個雄壯無腦的出軌男形象；港片《鍾馗》里被收服的一個個妖，和奧特曼打敗的小怪獸沒有區別，是鍾馗練級的好沙袋罷了。武打越狠搏鬥越長，妖怪智商越低。

艷妖。比如《畫皮》裡的小唯，再好看也有一張假面，男人被攝心魄，女人心生妒意；《倩女幽魂》裡的聶小倩因愛向善，那是寧采臣的一場春夢；《青蛇》甚至把法海都納入被勾引的行列。《狐仙》、《白狐》等都在此類。 魅惑的女妖，大多是成年男子的愛情幻想、愛情萌發、情慾擴張的的一面鏡子。


惡妖。他們吸血，如黑山老妖；吃人，如《降魔篇》裡的豬剛烈；吸食陽氣魂魄，如《鍾馗伏魔》裡的血妖。這類妖絕在現出原形後，往往瞬間變得猙獰、血腥、妖性大發，都是必須被消滅的反派。《蜀山傳》算得上群魔亂舞，幽泉血魔是大boss，歸根到底是人仙妖大戰，妖怪戰敗的設計。


而《捉妖記》的創新之處，是以古裝電影的外表，好萊塢式人物形象設計，摒棄傳統文化和電影工業所有對妖怪的定位成見，最後重新定義了的妖怪的新門類：萌妖。小妖胡巴連同他們的種族，一開始就沒有吃人吸血的惡習，卻自帶爆表的萌物屬性，可換皮、能裝人 、會逗樂、懂武術。如果去除古裝電影這個核，它可以是外星人ET，人造機器人大白，超級寵物小黃人，擬人化動物熊貓阿寶。夢工廠出身、打造過史萊克的許誠毅導演，如法炮製一個萌寵核心，將其置入傳統神妖志怪裡外核里，一個史無前例的萌妖就誕生了。


秒得渣都不剩！為了親昵萌妖，影片甚至設置了人類反叛、天師倒戈的橋段，但卻一點也不違和。除了鍾漢良飾演的裝人騙世、屠戮本族的惡妖咎由自取以外，影片的妖怪都是與人相安、心智成熟的，不蠢、不艷、不惡，最終也獲得種族的解救。 真正惡的恰恰是為名利捉妖的人，把獵殺作為升職加薪手段的天師。當一部捉妖的電影裡，人反而成了反派，你可以想像妖怪萌到什麼程度了！

和服裝行業一樣，萌物作品最大的客戶群體是女人與孩子。雖然最後掏錢包的都是男人。女人在萌物身上找到母性，感受童真，孩子在他們身上發掘新奇，找到共鳴。《捉妖記》的CG設計有多用心？一隻剛剛生下來的白肉墩子，一會兒哭鬧、一會兒喝奶、一會兒要抱、一會兒撒嬌，連要報的姿勢和表情都是精準捕捉設計好的，全世界生過孩子的女人都無法抵抗這種情感感染力。這個時候，誰還記得這是一隻非我族類的妖怪？

至於收服年輕人的心這件任務，電影就交給了白百合和井柏然的搞笑逗樂比來完成：千里押送、一路逗比，男人生子、幼兒教育、追逃跑路、拼死劫獄、大鬧筵席，這其實是個公路打鬧片的故事底本。一個輕鬆有趣的故事+一個前所未有男女老少通吃的小萌妖+一整套成熟的動畫電影流水線，在這個國產電影保護、孩子們放假找樂的暑期檔，它很難不刷爆票房。

人人都愛小萌妖，胡巴！