理性之下，良心不少

        最近各種朋友圈部落格空間被某國產良心刷屏，甚至於評論中出現了捉妖記的身影。不過可不是什麼」兄弟齊心」的和諧景像，更多的是被攻擊吊打的節奏，似乎一夜之間。《捉妖記》成了業界毒瘤，成了坑「國產良心」的爛隊友。這反而更引起了我對於《捉妖記》的好奇心，想去瞅瞅：這貨到底是個什麼玩意兒？雖然之前在豆瓣時光也了解不少這部電影，「怪物史萊克之父」，「柯震東吸毒井柏然重拍」，但是當一個電影罕見地被上升到道德層面，你不得不在心裡打上更多的問號。
        還沒到週末，趁著下班的閑暇時期，去瞧了瞧這部國產撕逼大戰的男主角的真面目。在電影院坐下，才發現座無虛席，國產電影已經很久沒有這種大場面，特別是在「良心」大熱的檔期。頓時提高了我對《捉妖記》的期待。
        看過之後，感覺總算沒有辜負這份期待。從一開始就是好萊塢特別是夢工廠的手法，但是第一次這樣濃汁濃郁的中華文化呈現在電影上，還是蠻有新鮮感和驚喜感的。以前常常覺得很多以東方為題材的好萊塢電影拍得比中國人更懂中國，但是這一次終於覺得，最了解中國的，還是中國人。順天府的熱鬧喧囂，永寧村的閒適安逸，更符合東方對於社會與自然，入世與退隱的闡述。你想退隱於市，來到世外桃源過自己的神仙日子。但是世事總是會讓你逃不了江湖。這種人性的博弈，不是不了解中國文化的西方人能拿捏到位的。
       井柏然這幾年接拍了不少電影，看過不少，不能說太爛，但是還是感覺不成熟。對於角色的詮釋，一直始終覺得差那麼點意思。但是可以看來井柏然一直在努力，因為捉妖記里井柏然確實對於天蔭刻畫地非常成功，天蔭的陰柔又溫柔的一面，和小嵐的陽剛成為鮮明的對比。對胡巴的貼心呵護，都在懷疑井柏然是不是都有小孩了。小嵐的選角感覺挺對的，白百合感覺天生就有那股潑辣的勁兒。就是鍾漢良感覺不是那麼對味，他表現不了那種道貌岸然的偽君子形象。（為什麼寫到這裡我腦子裡全是岳不群(≧▽≦)）。
        看完這部電影，除了第一部國產實景和動畫相結合的耳目一新，還有一個耳目一新就是第一次國產電影有跳出了好人很好壞人很壞的非黑即白的圈子。妖很多是壞的吸人血，但是也有很多漂亮的好妖。影片最後天蔭「我只殺壞妖」更是點名了這個主題。一反過去那種非黑即白的審美疲勞，對於世俗的挑戰更是這部電影的主旋律，男人也可以縫衣做飯，女人也可以打拼事業。不過說來，其實感覺對於這類題材的理解還是欠缺，劇本感覺還是有些生硬。導演對於劇本的把握，還是比較生疏的。
        但是電影製作精良，可以看來劇組很多東西還是下功夫了，比如妖語還是蠻正經的，不是過去那種隨意哇哩哇啦敷衍了事了。BGM充滿了好萊塢的風格未免有點審美疲勞，但是感覺明顯用心去製作了（國內電影說實話很少有對電影音樂重視的），尤其國產電影第一次出現演著演著就唱起來跳起來的橋段還是蠻新鮮的。能拿出這樣的作品，我覺得已經算得上國產的良心之作。
        回頭再去看那些過激的評論，覺得大多有失偏頗，是不是水軍攻擊不得而知。但是理性的去看待《捉妖記》，絕對是又一部國產良心。從魁拔到大聖到捉妖記，其實都是國人對於動畫電影的不斷嘗試，從仿日式動漫到仿迪斯尼長篇動畫到仿夢工廠真人動畫，其實都是國內的電影人對於中國動畫電影產業的探索。只要用心做，都是良心。而就撕逼大戰而言，你問我茲詞啦個，那我更茲詞捉妖記，因為從小到大，你看過的西遊記還少嗎？