假若前有《捉妖記》

《捉妖記》和《大聖歸來》的CG都證明了國產電影的技術水平已經達到了足以令觀眾滿意的地步。不吝溢美，說是驚喜也可以。

因此我們可以在技術層面上達成共識，在此基礎上繼續探討電影的其他方面，才有與主創們交流與交手的樂趣。

《捉妖記》最妙的一點是所有的演員都在他們該在的角色上面。這一點就和《道士下山》的選角拉開了差距，同樣是星光熠熠，《道士下山》裡的王學圻、王寶強等儘管也能看出盡了力，還是隱隱讓人晃眼到演員本人的狀態里。不是說這些演員被絕對定型，只是這個造星大於造戲的時代，還是星光大於戲。
而《捉妖記》夠聰明，它不試圖讓演員進入某個角色，它用角色在找人。這可能就是原創劇本的優勢，現在那些大談IP的，也是需要冷靜。
找來的演員也是神奇，不需要太多的情感建設就信服地相信了人物，怎麼做到的？其實很簡單，就是「人人都干老本行」。

曾志偉和吳君如是老戲骨，喜劇對他們來說駕輕就熟，只有功力發揮的成色，沒有不可樂。
姚晨閆妮又回到了武林外傳的時刻，一個傻妞一個憨婦，可愛是實打實的可愛，笑點也是摸準了咯吱窩地撓下去。
姜武也直愣對了頻道，揍妖也被揍，騙人也被騙。哪怕咧嘴一笑間流露出自己也不怕，本人的厚道勁兒，同時也是四錢天師那種前後不著調的感覺。
湯唯倒是略擦邊，不過她的角色表達可以藉助麻將這個道具，把《色戒》里壓抑的俏皮一水兒潑出來，倒也討喜得緊。
天天和森碟不用說，幾支廣告一拍，小兒女的台詞和機靈也抖落得將將好。
鍾漢良的反角倒也沒特別違和。儘管是萬年男一臉，可這次的反派裝束精緻，舉止貴氣，陰謀也只是為著自己的族群爭權，倒還留著一絲質疑人類霸權的底氣，倒也顯得沒太討厭。

最妙的還是男女主演這兩個教人前期不甚放心的青年演員。白百合此前的小妞電影已經夠教人覺得無味了，而井柏然的定位尚在《花兒與少年》裡的「地主家傻兒子」出不來。但《捉妖記》的這兩個角色來臨得恰到好處，一邊為白百合突出了自身特質挖掘了喜劇潛力，一邊用一個死心眼真摯少年的形象為井柏然在綜藝節目裡吸的粉再加固一圈。不怕說句遭罵的，比起略痞氣的原版男主，還是井柏然更適合這個角兒。

除了演員的「各就各位」，影片全部原創的音樂也是別緻且貼切。歌詞推進劇情，同時強化好妖怪們的團結與聰慧，為其後的淚點積蓄能量。

至於中心思想，也算是難得的帶著一點兒「反人類」的意思，讓大小朋友們思考了一下人妖共處的可能性。這和蒲松齡之類的傳奇志怪想探討的基本一脈相承。同時片尾還留下了一點兒小尾巴線索可以拍續集。但願續集裡能在政策允許範圍內把這些道理說得再深入些。

不過即便沒有續寫，作為一部標準化喜劇片，《捉妖記》也做到了十足誠意。除了大面圓通的流暢劇本，個性鮮明立體的大小人物，難得一聽的原創歌曲，還讓我們看到了國內演員在無實物表演上的基本功力，這都是國產電影長期被詬病的一些關鍵問題。《捉妖記》給出了一次多面回應，這是真正的作品說話。

當然，在劇情上不是沒有再討論的必要，關於胡巴的名字產生的原因，關於男女主人公那個生硬的接吻，以及吃葷腥是壞妖吃素是好妖的二元設定，都是令人有些錯愕的地方。

錯愕歸錯愕。每個角色的性格反差塑造，片子結尾對前文的多處回應，都令人想起多種文學著作的手法，這些是其敘事上較為高級的顯示。希望此片編劇再接再厲，繼續為國產電影出好本子。期待他的新作品。


由此，此片所創造的票房奇蹟其實一點兒不出奇，它清爽適口，老少咸宜。甚至我會假設，如果今年的暑期檔由它開局，其他的某些片子，可能多少都會在原本的大跌眼鏡上，再加一句：看看人家《捉妖記》！