《捉妖記》中國商業片的一次觸底反彈

很久不看國產電影了，青春片大行其道，受不了狗血矯情，花錢遭罪受。前陣和朋友聊電影，說到我們的電影這麼爛，已經爛到不能再爛了，會不會開始好轉，畢竟物極必反，期望反彈，期望觀眾覺醒。我基本持否定態度，和道長之前說的一樣對中國電影太悲觀了，是啊，只能更差。差到不能差了之後呢，我到怕它成為一種類型電影，吐槽的電影類型，爛片也能成為一種形式，畢竟有很多人享受吐槽快感，審丑快感，所以我沒有什麼太大的期待，也沒有事先了解這部電影，也許因為這樣，這部電影算是帶來極大的驚喜。也是這幾年國產電影難得成功的商業電影。
電影開始就覺得井柏然的家很像史萊克的家和霍比特人村子的感覺，從那時候開始我就好奇這部電影的幕後製作，後來在準備賣掉胡巴時，那種兩人不捨和胡巴的感覺，馬上就想起《寶貝計劃》一個是賣小孩一個是賣小妖，都是在和他們相處中有了感情不願意捨棄，後來才有拯救，很多細節，包括在萌點上設置也很像，後來才知道導演是史萊克之父，一個是《寶貝計劃》編劇。但這並不妨礙《捉妖記》成為一部好電影。
就像最後一段前面兩段放火拋棄的橋段，影院很多人驚呼一樣的，其實也是非常經典的類型片手法。與前陣的《金牌特務》一段，大叔和艾克分別在酒館上演同樣的反轉魅力對看不起他們的混混打的很爽快。Manners maketh man，一樣呼應了，小人物成為英雄的過程。兩部都是今年很喜歡的商業片，同樣看到舊元素的新詮釋，《金牌特務》對搖滾搖滾情節的，對以往特工電影的改編，做一些新的反高潮的詮釋，也都是在類型片的基礎上。

《捉妖記》算是非常完整的類型片。成功的運用好萊塢、夢工廠的類型電影的模式，當然在類型片的基礎上中國化的很到位。常會看到什麼打著魔幻現實主義的神怪片，始終在《倩女幽魂》《聊齋》的類型里走不出來，要不就不倫不類。《捉妖記》在這方面確實耳目一新、且實在令人驚喜，妖怪造型，還有美國動畫必不可少的說唱跳部份，歌詞也細緻銜接劇情，塑造人物個性。另一方面笑點也是非常節制，合適。今天太多喜劇元素的重複雜耍，讓我們的笑廉價，只不過在這部電影裡，充滿細節，鋪墊，順其自然，意料之外的笑點，且非常細化，比如麻醬那段，令外人吃妖，也顛覆了以往神怪亂力電影中妖吃人的設置，比如符的用法，算是在打鬥上的一個亮點。另外這部劇的演員都非常適合，也是看到久違的內地演員該有的水平。
不得不說江志強很有眼光，在經歷換角之後的重拍，整個組都要很大的魄力。
當然同樣有大的格局思考就是人和妖共存的問題，但是在這點上可能也是篇幅限制，只是沒有觸及太深。其實不願意下毒舍，更多是在驚嘆國產商業電影裡並不全是那麼腐化的，近期也有幾部口碑不錯的國產電影，突然也覺得或許中國電影應該是有希望的。