《從<魁拔>到<捉妖記>》

《從到》
文/執麥者

電影《捉妖記》是我目前見過中國電影，營銷最棒的一部。

如果說電影《33天》依賴的，是網路病毒式營銷，那時候還隱藏較深的水軍肆意的吹捧，造就了當時電影市場的票房奇蹟。《捉妖記》則是依靠網路，尤其是電視廣告的出新，抓住了許多有娛樂節目觀眾收視群體的好奇心。

《捉妖記》籌拍周折，儘管營銷到位，因為龍少年的吸毒事件，電影換角重拍，儘管井柏然顏值頗高，但是宋天蔭這個角色，顯然是為房祖名定製，木訥憨傻，胸無大志，卻奇緣在身。井柏然實在是帥氣有餘，憨萌不足。

倘若說到《捉妖記》的設定，足以讓人想起幾年前讓觀眾耳目一新的動畫電影《魁拔》。同樣是妖王之後，同樣本屬妖王，卻內心善良，妖的魔力，反而是震懾邪惡的能量。《魁拔》系列電影，儘管因為宏大的世界觀，後期拍攝凌亂難以收尾，但是這種頑劣主角的設定，其實仍然還是《西遊記》孫悟空的借鑑。

中國古典鬼怪小說，從來都是借鬼的世界，來描述當世的人生。《捉妖記》借鑑了蒲松齡的《聊齋誌異》，因為中國獨有的審查制度，鬼，變成妖。在蒲松齡描述的那個世界裡：妖鬼比人有良心，有情義，人比鬼怪更可怕。

這是作者對於世態炎涼的諷刺，也是這些作品足以傳世的根本。

就如同《西遊記》，不論順讀倒讀，本身就是講述的一個社會，一個朝政，一幫天賦卻被招安的人生。

電影《捉妖記》在之中，仍然也有保留這些借鑑小說的內涵，在群妖起舞的那段中，歌詞里就有表達人生如妖，貪圖當道的笑談。這不過商業動畫電影，你指望深埋太多的社會寫實，本來就是有些沉重的話題。點到即止，商業，往往可以獲得人心，卻也會丟失藝術最深沉的內涵。

不得不，《捉妖記》儘管劇情拖沓，且無太多劇情新意，但是電影的動作設置，是讓人耳目一新的，兩段歌曲，有十足好萊塢動畫電影工藝的學習，這種劇情中設置音樂的特質，能夠讓你固守的觀影中，享受音樂的舒緩和節奏。非常有抑揚頓挫的起伏感。這種設置，未來勢必會更多的出現的中國動畫電影的橋段了。《大聖歸來》同樣有這樣的設置，只是音樂，遜色於《捉妖記》。

《捉妖記》票房勢如破竹，最關鍵的期限營銷，和作品質量本身的保證。對於一部喜劇奇幻電影，《捉妖記》的笑點很多，幾乎全場有十餘次爆笑的設計，這種觀影的愉悅感，很大程度上，可以讓在都市忙碌的人們，感受到影像市場最本質的快樂。而最為關鍵的演員選擇上，儘管井柏然表現生澀和不和節拍，白百合卻足夠出色的展現了她小妞特質的演技，對於一個不夠美艷，不夠性感的票房保證女演員來說，那份表演的活潑和跳躍，是白百合與生俱來的氣質，這種氣質，出演一個逗比天師，是實在再合適不過的事情。吳君如和曾志偉的出演，讓人想起近年來香港諸多爛片的那些角色，沒有過多的笑料，浮誇的表演。曾志偉和吳君如，更適合飾演那些笑中帶淚的劇情喜劇，而不是徹底無厘頭的角色。正如吳孟達離開周星馳，沒有那些黑色幽默，達叔徹底也淪為了一個劣質的喜劇演員一樣。所有說，好的演員，一定要找準定位和角色，不然，只能說，每一次演出，只是一次工作。

另外，湯唯，姚晨等的出現，驚喜尚可，不贅詳談。值得提到的是，《大聖歸來》有致敬周星馳的《大話西遊》，《捉妖記》也同樣有致敬星爺的《九品芝麻官》。這不得不說明，中國的喜劇萌芽，非周星馳，無其他人可以替代。

最後，說說胡巴這個虛擬的小妖王。毋庸置疑的是，胡巴是電影《長江七號》之後，又一個標誌性的虛擬動畫人物。當年小七賣到脫銷，不出意外，《捉妖記》的周邊產品，也一定會有良好的銷售業績。電影票房，電影周邊，本身就是合二為一的產業鏈。只有兩個合一，才能形成最完整的工業電影體系，才是真正的向好萊塢電影靠齊。一旦中國電影審查市場放寬，中國電影，勢必有良好崛起的一天。

對於中國電影，我的觀點是，爛片眾多，鮮有佳作，但是在每年的公映中，也總有一些誠意之作。我們對於這樣的作品，應該支持，中國有龐大的電影觀眾人群，也有相對成熟觀影需求。好的電影，是引導好的社會話題的載體。比如《親愛的》對於打拐，《大聖》對於熱血的珍惜。而《小時代》《致青春》等系列偽青春，實則萎靡空洞的電影，實際上，就是膠捲鴉片，看似唯美，實則垃圾破敗。即便在包容的民主社會，這樣的電影，一樣會被嗤之以鼻，不會有任何票房的尊重。

我期待，中國可以多一些思考和原創的誠意作品，少一些盜竊，模仿，粉絲，撈錢的誆騙之作。電影，從來不承擔教育意義，但是，電影，也從來不僅僅是一種消遣。

最後，致敬蒲松齡。「妖，比人有情；人，比妖更可怕」


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