成功的賣萌，生澀的接軌

************這篇影評可能有雷************

三星
有少量劇透

看了幾天反應之後，我發現我變成了一個我自己原來絕對不會承認的極端主義的人，本來在豆瓣和知乎我是不會像在自己比較熟悉的地方那樣暢所欲言而是多少會思考對立性在措辭上留些面子，然而這幾天被電影噁心到又被評論噁心到懷疑人生之後，我覺得還是人要真實點兒好，畢竟你自己想客觀你也影響不了多少人，還不如就極端點，發聲還容易些

於是，沒說的，一星

不過下面的關於拗面子的話我也不一一改了，你們就當我是釣魚就好。
以下正文

在被大聖歸來點燃的暑期檔，我們接下來聽到的是捉妖記宣傳口徑的改變，從好萊塢製作，到換角風波，再到「最好真人CG電影」，可以說宣方為了這部電影的宣傳能夠契合大眾心理做足了功課，於是有了捉妖記票房的奇蹟。
光說不練假把式，宣傳作為廣告載體本身具有其唯一目的性和對象的主觀性，也就是說宣傳的一再抬高是天經地義的事兒，所以所謂的最好真人CG之類的宣傳口逕到底最終是爆點還是槽點，也涉及不到宣傳對片子本身的影響，我們自然不會因為宣傳的鼓吹去否認影片本身的態度。不過我們還是有權利問一句：或者，它真的是這樣嗎？

先說好的方面，宣傳中對主角胡巴的萌屬性做了重點推介，而在實際觀影中我們也能看到從模型表情細節動作到其他演員的配合程度（須知無實物表演難、無實物搞笑更難）上，小胡巴的萌屬性都被無以復加地襯托出來，塑造一個深人人心的角色需要多方面的表達，在這一點上，影片可謂準備充足，所有相關鏡頭——甚至包括一些與主角視角本身無關的鏡頭都在突出調動觀眾——尤其是女觀眾們的本能保護欲，座無虛席的首映場，影廳中瀰漫著代表女性各種情緒的聲音，本年度國產電影萌王非胡巴莫屬。

然後再說容易招黑的。除了主角人物塑造這一點外，其他的電影元素真的很難讓我認同這是「國產良心」或者說「最好的真人CG」，一再被強調的夢工廠元素也是讓我覺得有些違和的地方。

這部電影的基調明顯是閤家歡全齡向的「野生動物保護教育片」，它的核心自然應該是人與人、人與自然物之間溫暖的，美麗的關係的勝利——也就是好萊塢的最基本閤家歡路數，最後有無奈，有淚點，但美好的基調不會變。何況同時小胡巴的萌屬性又是這部電影的形象核心，但影片的調色卻是黯淡昏黃的古裝西部片風格，如果色調能夠明亮通透一些，那麼畫面可看性會上一個臺階。

說道畫面，3D，恩，字幕的3D效果很好。

還有就是被作為推介元素的CG製作，就算這部電影不是和大聖歸來同時上映，這句話我都不信。簡介中山海經的宣傳話術，我們最終看到的卻是夢工廠流水作業產出的瘋狂外星人，妖精人設質感與整體情境非常的不協調，你非說妖怪就長這個樣子我也沒辦法畢竟我也沒見過妖怪。但你說這樣的CG渲染是國內最好，恐怕不用說大聖，就連一萬年以後都不答應（沒有吹一萬年以後的意思，可以去搜索我對一萬年以後的惡評），後期畫面統籌並不和諧，妖怪們「直接畫上去」的感覺還是頗為明顯，這其實不是建模本身的問題，而是畫面協調性的問題，關於這一點，十二年前的《華納群星總動員》可以作為教科書，走位、鏡頭透視、光影、色彩和諧、都是應該被更多考慮的問題。至於CG建模精度和美感本身，吐槽的人夠多，不差我這一句。

然後說說讓我個人最受不了的方面，這個當然蘿蔔白菜各有所愛，但是就我自己來說確實受不了——小歌舞劇的加入，這又是明顯的學習夢工廠學好不容易學壞一出溜的典型，夢工廠式的情節不夠歌舞湊的問題並沒有太多槽點，畢竟要學習嘛。問題在於歌舞本身，沒有絲毫情緒準備的劇情中突然就出現這麼兩段歌詞很羞恥play的歌舞劇，聽得我雞皮疙瘩掉了一地，我不知道歌舞場景中演技彷彿當機了的姜武同學是不是也和我一樣的感覺。首先這個東西是美式的舞台文化，人家用，有人家的道理，你學，沒道理。其次，就算是夢工廠那些每次我聽著也不怎麼順耳的為了唱歌而唱歌，也是有情緒和劇情和場景準備的，並不是想唱就唱就能唱的閃亮。
然而並不是說讓主角們自己玩兒BGM就不對，還是《華納群星總動員》的例子，中間兔八哥唱起的Viva Las vegas簡直神來之筆，既突出了人物形象，也連結了場景視覺，又承接了劇情，還渲染了情緒，更沒有硬拗歌詞的出離感和群魔亂舞的羞恥感。

所以說還是那句話，學好不容易學壞一出溜，問題是跟誰學，為啥學，怎麼學。不過不管怎麼說，捉妖記也邁出了向國際製作框架接軌的重要一步，固然很生澀，但是畢竟是在往前走了