關於《捉妖記》的四道：「萌味」

說實話，對國產奇幻電影我一直都以「設防」的態度觀看，生怕自己不自覺的拿它們去跟好萊塢電影作比較，然後掃興而歸。之所以對《捉妖記》有所期待，完全是衝著「史萊克之父」許誠毅的面子，並且期待他將好萊塢成熟的通俗片製作水準帶入華語片的圈子裡。事實證明，許誠毅沒有讓我們失望，他用極為聰明、純熟的方式炮製了一部萌味十足的作品，口感甜軟，令觀眾唇齒留香又留笑。
《捉妖記》的第一道：「萌味」是「史萊克味」，作為一部真人與3D動畫結合的奇幻喜劇，如何讓3D打造的妖怪變得可愛很重要，妖怪有眼緣，比真人演員的效果強百倍。所以裡頭的怪物都散發著濃烈的史萊克氣息，它們圓而胖，頭頂那一片花花草草菇菇菌菌展示了這些妖物與大自然的親密聯繫，與通體發綠的大胖子史萊克異曲同工。無論眼神萌化人心的小妖王、逗逼情侶妖，抑或邪惡的大魔王血妖，舉手投足間無不透露蠢蠢萌情，儘管它們善惡有別，你卻怎麼都恨不起來，當妖怪被「寵物化」，它們只會像美國大片中的超級英雄一樣站立在「萬人迷」的位子上，與真人偶像演員爭搶風頭。
第二道：「萌味」系「周星馳味」，《捉妖記》的劇本打造得非常聰明，它沒有被好萊塢喜劇的風潮淹沒，卻懂得「入鄉隨俗」，借鑑了不少周星馳無厘頭喜劇的段子來製造氣氛。無論是老年痴呆的天蔭奶奶金燕玲、腦抽且執著的四錢捉妖天師姜武、麻將癮淘天的大押店老闆娘湯唯，抑或擅長烹妖廚藝的姚晨，都用節操掉盡的無厘頭演技征服觀眾，親切感與喜感並駕齊驅，與高段位特效結合得天衣無縫。專屬於中國人自己的笑料，才能避免「不倫不類」的嫌疑，準確地接了地氣。
第三道：「萌味」系「偶像味」，儘管柯震東換成了井柏然，偶像的人氣指數卻只升不降，只因井柏然的呆萌無與倫比。鍾漢良重拾反派角色，也奉獻了他的爆表顏值，白百何的「女漢子」形象嬌憨狡黠，將「打情罵俏」演繹出了別樣風情。除此之外，曾志偉與吳君如這兩位老戲骨的「雙賤合璧」也贏得滿堂彩。這樣的電影需要偶像來鎮場子，我們樂於一面認明星一面爆笑不止，「閤家歡」電影的誠意就在於此。
第四道：「萌味」則是「大片味」，對於受過好萊塢特效大片洗禮的人來講，《捉妖記》的製作水準是否帶有糊弄成份是完全嗅得出來的。電影沒有刻意拗什麼「大場面」，卻精細到了每隻妖怪頭上的風吹花草動，甚至紅紙人的各種亂入賣萌，更別提打鬥場面中一波三折且喜感頻頻的那些乒桌球乓，以細節取勝最見電影功力，可見電影宣傳講該片足足炮製了五年之久，完全沒有忽悠成份。
對於這種讓我們咧著嘴從頭嗨到尾的電影，我只能奉勸大家去盡情饕餮，嘗盡這四道精妙絕倫的「萌味」。