《模仿遊戲》：當智商成為另一種性感

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     在2011年好萊塢業內評出的未拍攝最優秀劇本黑名單上，《模仿遊戲》排名第一、因此，導演莫騰•泰杜姆落實在大螢幕上的《模仿遊戲》，對於所有電影人來說都是一次令人敬畏的冒險——竟敢於在一部艾倫•圖靈的全景式傳記電影中，同時展開明面與暗面的交叉敘事，又不失機鋒四處的幽默與內蘊獨具的精神力度。《模仿遊戲》完全不同於那些為天賦拖累、故作歇斯底里狀的科學家傳記片，這裡的圖靈，更像是一個福爾摩斯版的約翰•納什，讓智商成為了另一種性感。影片近乎神出鬼沒的剪輯，讓它遠離了臉譜傾向的廉價感，也掙脫了最易被人詬病的流水帳怪圈，就電影審美愉悅而言，《模仿遊戲》做到了極致。
     格拉漢姆•摩爾因《模仿遊戲》而贏得奧斯卡最佳改編劇本獎，他在領獎台上的那句「Stay weird, Stay Different」（保持你的與眾不同），曾一度被輿論視為史上最振聾發聵的獲獎感言之一。但事實是，《模仿遊戲》劇作上的登峰造極，並不僅僅是因為他抓住了圖靈超乎想像的人生奇點，而是他對傳記片的邏輯建設方式，保有足夠自信的駕馭能力。
     亦如《莫扎特》有愚蠢的薩利埃利作陪，《女王》需要面對橫在面前的托尼•布萊爾，主人公與配角們的交互關係是傳記片的永恆命門。《模仿遊戲》形成爆炸性的劇力優勢，也正是緣於圖靈與一個群體之間產生了精密的磁場。這個「群體」，包括了碎碎念的解密組男同事、智商情商雙高的女主角瓊、以及終生揮之不去的「克里斯托夫」。圖靈與每個人物的關係發展都構成一次能量疊加，使得一個「性傾向異於常人的天才用一個偉大發明提前結束了二戰」的簡單故事，蘊蓄成了一場既具探秘性質，又不乏情感驅動力的史實風暴。
《模仿遊戲》並無考據癖式的事件羅列，且規避了以圖靈的成就為終點的傳統結構，每場戲的構建都十分細緻。譬如，圖靈第一次被「初戀」從地板下救出之前，額頭和眼角上鋪滿了灰塵，隨後的光線幾乎是他告別絕望的最重要時刻；多年後，當圖靈披著睡衣在冰冷的機器前哭到顫抖時，你會發現，絕望這個回馬槍可能是這個天才最令人肝顫的註腳。全片從未強調人物與場景的前後對比，但從諧趣、振奮、再到悲愴的情緒線卻坦誠地告訴看客，所謂「人們認為的無用之人成就了無人所成之事」，最大的悲劇在於「人們認為」。
 影片最明智的決定之一，就是在物色圖靈的扮演者時，並沒用常規化的俊俏路線，或是受盡屈辱一朝翻盤的神人形象來做標準。相反，我們看到的，是一個帶有極客氣質、聰慧而又並不孤僻的有趣男人。圖靈由紅遍全球的「卷福」本尼迪克特•康伯巴奇扮演，和《神探夏洛克》略帶攻擊性的演繹方式不同，「卷福」扮演的圖靈，執拗中帶著一點俏皮，但又並未墜入浮誇的呆萌套路，你可以感覺到圖靈的喜怒微瀾間隱隱夾雜著重重心事，即便在1939年和1951年兩個段落內，他的外貌並未作顯著區分，但眼神中的內容卻迥然不同。扮演瓊的凱拉•奈特利，在《談心療法》的病態瘋狂表演失敗之後，回歸到內斂路線，這個與有著另類性向的科學家產生感情的女子，其實是整部電影最溫柔的地方。世上絕非沒有其他女人有過類似的情感遭遇，但瓊的抉擇，可能是這個悲劇中唯一令人慰藉之處。
 《模仿遊戲》是一部精緻、縝密、魅力十足的電影，到最後給人帶來的那種對圖靈遭遇的深深遺憾，讓它具備了超越常規傳記片的厚度。與《社交網路》《美麗心靈》一樣，《模仿遊戲》依舊可被視為一部講述「智商是另一種性感」的電影，但當這種「性感」背後的真實代價變得讓人不安時，它的傑出便也顯現出來。又有幾部電影能做到呢。