這兩首歌毀掉了《捉妖記》幾千萬票房

唐僧有句名言：人是人他媽生的，妖是妖他媽生的。這應該人界和妖界永恆不變的自然法則，但《捉妖記》勇敢的打破了這個法則：妖成了人他爸生的，沒他媽啥事兒。所以本片就講述了一個「人妖情」的故事。

《捉妖記》為人稱道的亮點有兩個：一是特效水平終於和國際同步了，二是妖怪形象萌萌噠。除此之外，很少聽到觀眾評價說故事非常精彩。

故事是否精彩，是一件仁者見仁的事。雖然影片結構沒有按照正常的劇作套路走，但是托搞笑劇情和萌妖們的福，觀眾們都原諒甚至忽略了劇情BUG。

如果按照類型劃分，《捉妖記》應該會被列入喜劇片的範疇，即便它的前提是「奇幻」，但骨子裡仍然有很正統的喜劇基因，因為賣萌和搞笑是孿生兄弟，分不開的。

對於一部奇幻喜劇電影來說，特效過關這是基礎要求，否則整個故事就不成立了。搞笑當然是非常重要的，但這也只是一種手段，通過淺層的情緒刺激來增加觀影快感，喜劇片最重要的，是「淚點」。

很多人可能都認為：喜劇片的功能就是搞笑，讓我們笑了就夠了。這個也沒錯，但是如果讓你去評價一部喜劇片的好壞時，你絕不會單純的「搞笑」作為標準。一定是那些讓你開懷大笑之後，還流過淚的電影，才是你心中真正的「優秀喜劇片」，對吧？

搞笑是淺層情緒刺激，淚點是深層情緒刺激，說的通俗一點就是「煽情」。但煽情是一件很考驗功力的事：火候不到，觀眾的淚花在眼珠里晃半天，就是哭不出來；火候過了，觀眾的淚花剛一出來又收回去了，覺得你太矯情。

怎麼才能恰當的煽情呢？除了在剪輯節奏上要把握好火候，最重要的是：配樂。

任何一部喜劇片都有大量歡快的歌曲，甚至不乏舞蹈場面，這些歌曲負責的是淺層情緒刺激，幫助你快速融入故事，把你的情緒一直往上托。

影片進行到一個小時左右，或者三分之二時，通常就該插入一個煽情時段，把你的情緒從高處狠狠的拽下來，摔到地上，讓你感覺疼、感覺悲傷甚至感到痛不欲生，只要達到這個目的，你的淚腺就像壞了的水龍頭一樣，關都關不住。

能夠讓你的情緒快速變質的誘因，就是插曲。

《捉妖記》的第一首插曲給出了一段歌舞場面，是吳君如和曾志偉扮演的妖為了迷惑降妖天師姜武而唱的，雖然有點突兀，也不搞笑，但歌曲水準還算可以。這首歌的目的是逗樂，因此場面只要熱鬧就夠了。

這首歌無功無過，禍害出現在下面兩首歌身上。

第二首歌是兩位主演：井柏然和白百合的合唱，這首歌的目的是為了表現一家三口的和睦關係，但旋律和歌詞一出來，瞬間我就齣戲了，兩者完全不搭。後來發現影片還有一首推廣曲，是田亮、葉一茜和森蝶一家三口唱的，如果把這首推廣曲替換到影片中，效果會好很多。

第三首是扮演反派的鐘漢良演唱的《奇書》，這首歌表現的是萌妖胡巴和老爹之間的「人妖父子情」，以及一個新生命要學會開始獨自面對未知人生的那種期待、緊張、困惑和傷感。但《奇書》這首歌毫無起伏的旋律線以及始終寫不到重點的歌詞，簡直讓人慾哭無淚。

對於淚點低的人，井柏然強行讓胡巴離開的那場戲足夠飆淚了。好吧，我承認我的眼眶也濕了，但是沒哭出來，原因是《奇書》這首歌出現了。它神奇的讓我的情緒從感動瞬間切換到莫名其妙：納尼？

這首歌的歌詞，其實最適合說一些父子倆的生活點滴，再插入幾句父親對兒子的期望寄語之類，歌詞一定要樸實。但《奇書》的歌詞上來就給你講人生的哲理、生命的奧秘之類，把溝通的維度拉到最頂層，而父子情是最常見、最接地氣的一種情感，兩者之間沒有任何銜接的東西。

這首歌第二個弱點是旋律線起伏的幅度太小。一直在不到兩個八度的範圍內來回晃動，沒有高音的副歌毫無說服力。細數那些經典的電影歌曲，在煽情場景出現的通常都是旋律起伏非常大的歌，通過剪輯把前面出現過的很多場景和回憶與這樣的歌配在一起，高音一出現，觀眾一定「眼淚呀止不住的流，止不住的往下流」。



另外還有一點搞不懂，一部電影的主題曲通常都是男主角來唱，但《捉妖記》的主題曲卻是飾演大反派的鐘漢良演唱，因為他是全片最大牌的明星？

如果是這樣，那麼問題又來了：通常最大牌的明星都會飾演男一號，或者至少也是個正面角色，為何鍾漢良卻演了個配角，還是個反派呢？

想不通的問題就不想了，還是回答一下標題的那個問題吧：為什麼說著兩首歌毀掉了《捉妖記》幾千萬的票房？

上面說了，對於《捉妖記》這部奇幻喜劇電影來說，提高票房的主要因素有三個：萌點、笑點和淚點，這三者如果相得益彰，電影的口碑就會漸漸上漲，願意去影院的觀眾就會越來越多，票房自然也就越來越高。

可是目前來看，萌點和笑點都差不多可以了，唯獨淚點不爭氣，該煽的情緒沒煽起來。如果插曲和片尾曲換兩首更好聽的歌，再找幾個唱功更厲害的歌手，把情緒煽起來，口碑會更高，票房自然也就跟著一起高了。

但是「幾千萬」這個數字是怎麼來的呢？

你想啊，《捉妖記》目前已經有幾個億的票房了（估計還會增加一倍），均攤到「萌點、笑點、淚點」三個要素身上，平均每個也是近億的水準，考慮到只有部份觀眾覺得淚點不夠，近億的票房再除以一半，也就是幾千萬了。

這樣的算法也未免太武斷了吧？

是有點武斷，不過我最近用飄柔，就是這麼任性……
不對，就是這麼自信。

--------------------------------------------------------------------------


加量不加價部份

聊一聊《捉妖記》這個片名

雖然沒有壞到「敗筆」的程度，但也絕對是個嚴重的失誤吧。

凡是名字中帶「記」這個字，無論是電影還是小說，都給人一種「短小」的感覺，不夠大氣，頂多就是一個小故事，構不成一段盪氣迴腸的經歷，更別說達到「傳奇」的高度。

可是出品人江志強老闆和導演在採訪時說，想把《捉妖記》打造成中國的一個超級IP，像《哈利波特》那樣，可以連續拍很多年。

那就看看好萊塢那種可以連續拍很多續集的超級IP系列電影都叫什麼吧：

《哈利波特》
《納尼亞傳奇》
《加勒比海盜》
《冰川時代》
《獅子王》
《變形金剛》
《玩命關頭》
……

一眼看上去，沒有一個名字顯得小氣吧？傳奇、時代、王、激情、海盜這些詞語給人的聯想都很大氣。

好萊塢就沒有以「記」字作為片名的系列電影嗎？

有，比如史匹柏的《丁丁歷險記》。但這部片子第一部誕生於2011年，第二部遲遲不見蹤影，最近據說會在2016年12月29上映，幾乎間隔了6年之久，按照好萊塢的正常速度，這個時間至少可以上映兩部了。而且，人家的導演可是史匹柏喲，人家還有全球聞名的漫畫作為基礎哦。

從劇情推斷，《捉妖記》應該會走《猩球崛起》的類似路線，第二部肯定會講胡巴如何成長為一個有勇敢的、有擔當的妖界大王；第三部肯定會講妖界或人界出現內亂，胡已被迫要和人類對決這些情感糾葛；第四部……

能夠拍完前三部再說吧。

綜上，我覺得《捉妖記》的片名可以嘗試直接以主角名字命名。

    比如《胡巴》或者《胡巴傳奇》，以主角命名的好處，是方便觀眾記憶，更有利於後期開發周邊產品，與其他神怪電影區別開。但是可以在每一部的後面添加本集的單主題，比如《胡巴傳奇1：小妖王的歷險》之類。

你們覺得呢？