《捉妖記》：捉妖，捉財，捉人心

一刷《捉妖記》的時候，生生被影片好萊塢閤家歡式的大格局震撼住了，前所未有的放肆的萌，空前絕後的酣暢的笑，無所顧忌的由衷的哭，讓我在領略、欣賞由奇情、奇遇、奇觀三奇共舞所打造的影像奇景中，有了萌點、笑點、淚點三點齊飛的快意與愜美。良心力作的誠意之息撲面而來，讓人對國產電影再生希冀。


二刷《捉妖記》的時候，笑的還是辣麼開懷，哭的也還是辣麼盡興，萌萌的胡巴更以攪動全場，支撐全片的精靈神物的身份墜進我心裡。不過，這一次，狠狠戳中淚腺，深深點中哭穴的還有觀影之後導演等幕後人員的訪談。艱難的製作旅程，奇葩的是非遭遇，精彩程度一點不輸片中所敘。當江老闆動情、入心的講述這一段段說多了都是淚的幕後製作故事時，我發現，包括我在內的不少觀眾都在悄悄抹淚。誰的眼淚在飛？眼淚為誰而飛？我想，了解過《捉妖記》坎坷波折的台前幕後後，答案自然會水落石出。


《捉妖記》是好萊塢電影工業本土化移植與再造的最成功典範。氛圍的營造上，影片由始自終走的都是閤家歡路線，非常應景於暑假這個黃金檔期，是最適合大手牽小手齊進影院享受無限快意的商業娛樂大片。影片伊始就歡萌不斷，逗比一個接一個，喜咖一波接一波。而隨著劇情的走高，以胡巴為代表的萌物精靈也不斷湧現，成為驚炸觀眾眼球，獵艷觀眾心理，燃爆觀影體驗的致命一擊。可貴的是，影片中的妖神妖物，都極盡賣萌之能事，即使是反派妖獸，其引人所恨也多因不恥行徑，而非可憎面目。也就是說，在形象的打造上，觀眾的視覺接受不會因妖物的外型而噁心、恐怖、害怕，也因而不會讓人擔心嚇著小盆友。影片萌點笑點的層出不窮，既得益於井柏然、白百合、吳君如、曾志偉、姜武、閆妮、湯唯、姚晨、鍾漢良等人的奇異怪行，更獲益於妖獸家族的集體賣萌、耍酷、犯賤、扮呆、示蠢，笑掉下巴，笑出腹肌也都是大有可能的。


視覺的打造上，影片先聲奪人，以新奇特的創意在第一時間就牢牢抓取住了觀眾的觀影心理，這其中就以胡巴的橫空出世最為傲然。在電影工業日臻成熟完善的好萊塢，很多大片都成功推出過以自己主角為代表的衍生品，並因此賺得盆溢缽滿，成為票房之外電影的又一巨大收益來源。反觀內地影市，除了票房這一單一收益來源，幾乎無法再製造新的生產力。但《捉妖記》胡巴的萌寵問世，或將為中國電影產業開闢一條新路徑。


作為影片的靈魂所在，胡巴毫無違和感地撐起全片，完全得益於電腦特效技術的精進與漸尖。在設計理念上，由「史瑞克之父」傾力打造的胡巴頗具東方人的審美習慣，其或呆或萌的言談舉止，也都迎合著國人的視覺心理，堪稱對華語市場的私人專屬訂製，瞬間俘獲觀眾芳心自在情理之中。而高超的動作捕捉技術的大量使用，也讓胡已無論是情態還是心理都有了足以媲美史瑞克等好萊塢經典動畫形象的視覺加分，為華語電影動畫形象樹立了標竿（特別註明：《捉妖記》系真人動畫電影）。


好萊塢團隊的技術優勢不僅體現在對胡巴等萌物的開發打造上，更展示對影片視覺奇觀的製造與架構中。在技術為王的好萊塢，大場面戲份是極其重要的，卻不是唯一的。《捉妖記》亦如此，影片有多場華麗到燃爆的打鬥場景，頻頻製造著視覺奇觀，但它打破了為視覺而視覺的排他性目的，而是通過一點一滴的纖毫細節，呈現出人物、妖物角色的性格特徵，從而在很大程度上豐盈了角色，助推了劇情，使視覺特效與劇情發展有機統一。


儘管《捉妖記》走的是閤家歡路線，是技術流與視覺控的饕餮奢享盛宴，但當在片中看到「人妖情未了」的濯濯真情時，在戲外驚聞影片因某些原因而耗費大量人力物力財力精力被迫重拍所遭遇的風雨溝壑時，眼淚就會情不自禁傾瀉而來，如山洪爆發，如江海決堤。誰的眼淚在飛？！是萬千將《捉妖記》打造成珍饈美饌的幕後人員，是紛至沓來、爭先恐後體驗、觀賞這道視覺珍饈，味覺美饌的你我他。


《捉妖記》面兒上看講的是捉妖的故事，實際上都是為了財，白百何、姜武演的天師初衷都是為了捉妖賣個好價錢，而以鍾漢良為代表的人妖雙面則是徹頭徹尾為了財。不過，最後正義天師聯手人類以及善妖打敗敵人，終究靠的還是人心、妖心。戲內如此，戲外也莫不這樣。影片公映至今已經收穫近9億票房，且連續六天票房過億，打破《泰囧》華語片紀錄指日可待，衝破15億，製造20億神話也不是沒有可能，《捉妖記》算是為片方賺得盆溢缽滿。而影片之所以能瘋狂大賣，除去劇情、特效、陣容外，還有就是人心，用馮小剛導演的話講就是這片看得見人心。這人心既體現在影片的主旨核心中，更展示於片方為抓住觀眾心理在方方面面做出的努力。捉妖、捉財、捉人心，《捉妖記》戲裡戲外協調一致，堪稱華語商業大片新楷模。