《捉妖記》：特效為王，魔幻狂歡

不管是古典著作裡的志怪小說，還是民間故事裡的神話傳說，其實中國魔幻電影可供選擇的題材並不狹窄。可誠意上的欠缺、技術上的短板，使得眾多中國式魔幻大片往往被拍得膚淺、鬧騰、空洞，既無娛樂情趣，更沒深度情懷，淪為人們歡樂吐槽的素材。CG+真人魔幻片《捉妖記》能夠叫好又叫座，就在於奇趣故事創作上的誠意拳拳、視效技術帶來的震撼觀感，不經意間樹立起華語魔幻特效大片的嶄新里程碑。
好萊塢頂級技術的特效，濃烈的港式喜劇味道，《山海經》故事新編的古今雜糅。三者相互疊加，顯現出《捉妖記》卓爾不凡的趣味。片中沒有狗血的人妖生死戀，也無乏味的神魔大混戰，只是用一對青年男女與小妖王之間的情感互動，在浮躁的當下社會來呼喚人們對愛與真誠的重視。影片採取的是一種追逃模式，圍繞小妖王胡巴的生與死，在趣味生妖、糾結護妖、不捨賣妖、真誠救妖、甘心放妖等一系列起承轉合中，安插進大量密集的笑料，放置華麗壯觀的打鬥，引出各類奇人異事，層層推進劇情往縱深發展。故事情節有萌點也有笑點，每一幕都調動著觀眾的感情，或喜或悲，幾個高潮點表現的都很精彩，節奏淋漓暢快，也有感人至深的煽情。
影片設計出人與妖混雜的奇幻世界、千姿百態的芸芸眾生。坐在IMAX影廳裡，看來真是別有一番愜意在心頭。淡雅村落、沉鬱山谷、隱僻路徑、繁華街市、綺靡樓閣，皆在特效畫面的呈現下有著東方意境之美。CG打造的動作鏡頭，看起來令人瞠目結舌，創造出恰到好處的逼真效果，讓畫面有著超強的景深質感和出幕效果。片子最令人讚嘆的是，CG動畫技術塑造的人物形象活靈活現。片子一開場，較好地呈現了妖界改朝換代的混亂，有著龐大身軀、爪牙尖利、帶著翅膀的血妖雪妖對老妖王殘餘勢力殘酷追殺，在CG動畫技術把這一形象打造的相當逼真，極具立體感。小妖王胡巴那萌噠噠的形象更是觀之可親、見之忘俗，他歡蹦亂跳、活潑頑皮的樣子，使人忍不住想抱起來親上兩口。
片子非常有趣且極具觀賞價值，故事不繞彎子簡單直接，動作場景豐富多彩，搞笑能更是非比尋常，能令人在連場笑料中感受到有所不同的思辨色彩。井柏然飾演的毛頭「保長」宋天蔭的氣質陰柔，白百何扮演的菜鳥捉妖師的性格陽剛，兩者鬥嘴取樂的橋段令人忍俊不禁。而宋天蔭陰差陽錯誕下小妖王，男性懷胎生育；小嵐當上穩婆，女性接生助產。這種強烈的性別倒錯設計，顯現出編導者別緻的思維，引來人們開心的大笑鬨堂。
很多影片大肆堆砌明星，顯現是對票房錢景的高度不自信，不少明星只是打醬油的小擺設，對於影片的作用聊勝於無。《捉妖記》里眾多的明星，每個都在喜劇方面都給影片起到了添加之效。湯唯變身買妖作女，大打麻將耍樂趣；姚晨化身煮妖食神，滑稽東北話逗樂無比；鍾漢良當上深藏不露大boss，冷酷無情很邪惡。姜武成了四錢天師，捉妖不成慘被妖怪弄得狼狽不堪；那曾志偉和吳君如同飾演的忠心妖臣，總是好心辦錯事，言行舉動更是叫人捧腹。
宋天蔭最終的放妖所為，體現的是影片人性關懷的主旨，是在提倡大同世界的和諧共生。儘管族群與族群、階層與階層之間各有不同，但只要懂得了和平、博愛、包容、輪轉的道理，便會真正的實現團結與友愛。而節奏緊湊的、扣人心弦的、歡樂異常的華語魔幻巨製，上映後的火爆觀影，說明拍片誠意很重要，只要用心好好拍電影，就是觀眾面子。而誰給觀眾面子，觀眾就會給誰金子。