萌妖胡巴跳得歡 CG動畫新標竿

國產動畫往往無法避免形象呆板、劇情低幼、技術欠缺的通病，僅供在螢幕上糊弄小孩子，放到大螢幕上，缺點也隨之放大，甚至讓人無力吐槽。這讓我最初對《捉妖記》並不期待，甚至當胡巴早早出現在百老匯，被做到片頭溫馨提示里，也並未被打動。這是一個完全陌生的形象，不算醜，但也談不上好看，線條簡單身形肥胖，有別於觀眾傳統審美，總覺的好像少了點什麼。但全片讓我震驚了，並在今晚二刷。首日票房過億並不意外，在蒸蒸日上的電影市場，好票房不見得是好電影，但真正的好電影，一定會有好票房。
雖說胡巴是核心角色，但並非是《捉妖記》成功的決定性因素，影片勝在主角配角都很出彩，各種元素合理分配。著眼於製作環節，則方方面面都保持了很高的水準。將110分鐘的電影一分為二，胡巴恰好在中間出場，影片前半段講人，白井姜、吳曾兩條主線，時而平行時而交叉，動作和幽默同樣出彩；後半段講妖，胡巴出世後萌翻全場，搞笑之餘還打出一手溫情牌，「一家三口」的互動，讓《捉妖記》成為整個暑期檔真正稱得上閤家歡的電影作品。井柏然讓人驚喜，救場補拍還能很好的理解角色，拿捏準確，自然流暢的表演，相比5年前的《全城熱戀》，已是雲泥之別。
影片的特別之處，還在於用很西方化的敘事手法包裝東方魔幻。袁錦麟將天師捉妖重新搬上螢幕，同時全面顛覆。《捉妖記》淡化了善惡，人和妖勢不兩立只是一句口號。除了反派大BOSS葛千戶，其他角色都很有親和力，胡巴是天然萌，姜武是呆萌，對井柏然和白百合窮追不捨的大妖是蠢萌。這保證了影片一直以輕鬆的姿態示人，維持閤家歡的氣氛。缺乏正反雙方的衝突，並不妨礙影片的高潮迭起電影有一條很明晰的主線，反派對小妖王的追殺堅持到最後，一路緊張一路歌，節奏緊湊，尿點難尋。如果說想從《捉妖記》里悟出和諧環保的大道理，那就有點扯遠了，影片想表現的其實還是人和人之間的關係，這十分有趣且微妙，友情、親情、愛情的昇華，也正是好萊塢動畫片從未變過的三板斧。
胡巴是核心，這個核心靠技術支撐。無論從CG動畫的角度，還是動畫、真人結合的形式上來說，《捉妖記》都稱得上是國產CG動畫新標竿。從第一部「大片」《英雄》至今已過去十多年，但CG一直是短板，哪怕某些影片請到好萊塢團隊，也還是難以奉上讓人滿意的效果。這說明，即便解決了技術壁壘，也還要面對中西文化差異，以及雙方溝通上的問題，就像前幾天採訪《大聖歸來》，出品人談到的，導演有很好的想法和概念，但他往往是不懂技術的，很難傳達給技術人員。這種情況下，就需要一個兩方面都懂的人來操盤，統領全局，在夢工廠浸淫多年的許誠毅正是這樣的人，前有史萊克後有胡巴，他再一次展現了在動畫上的藝術天賦以及技術上的掌控能力。最終在螢幕上呈現了新鮮、逼真、流暢的特效，幾場和大妖搏鬥的動作戲毫無瑕疵，讓人印象深刻。
最後說一下音樂。幾首歌幾乎把電影變成了歌舞片，姜武獻聲的插曲載歌載舞，是我最喜歡的一段戲，很有百老匯的味道。鍾漢良的那首《奇書》和片尾的《舞底線》也都不錯，在配樂上，運用了大面積的絃樂和打擊樂器，妖的語言不多，配樂在很多時候承擔了傳遞情緒的作用，很重要，也很出色。影片中大大小小的妖，都是先設計好音效，再根據聲音調整畫面，非常不容易，在最終混錄的時候，直接做了全景聲的版本，如果你所在城市有全景聲影廳，建議優先選擇。